Blaai deur onderwerpe vir Senior Sekondêr 3 1ste, 2de en 3de Kwartaal, Alle Weke, Alle Vakke
KWARTAAL: EERSTE KWARTAAL
VAK: LETTERKUNDE IN ENGELS
KLAS: SS 3
VERWYSING
WEEK VYF
HERSIENING: LEES EN INHOUDSANALISE VAN AFRIKAANSE POËSIE- 'KLAVIER EN DROMME' DEUR GABRIEL OKARA
INHOUD
OOR DIE DIGTER
AGTERGROND VAN DIE GEDIG
INHOUD ONTLEDING
TEMA
POËTIESE TOESTELLE
STRUKTUUR VAN DIE GEDIG
BUI
TOON
POËSIE: “KLAVIER EN DROMME” DEUR GABRIEL OKARA
OOR DIE DIGTER
Gabriel ImomotimeOkara is in Nembe in die huidige Bayelsa-staat Nigerië in 1921-1971 gebore. Hy het 'n gesogte Government College Umuahiea bygewoon. Okara is een van die belangrikste en ernstigste digters van vroeë Nigerië. Die motiewe van kinderjare se onskuld en nostalgie loop deur baie van sy gedigte. Sy eerste gepubliseerde digbundel was The Fisherman's Invocation en sy tweede boek was Fantasie.
AGTERGROND VAN DIE GEDIG
In die gedig bied Okara die tweespalt tussen die vorige lewe en die moderne wêreld aan. Alhoewel die gedig stilstaan by kultuurbotsing as sy hooftema, word dit gevorm uit die afsku wat Okara het oor die houding van die post-onafhanklikheid elites wat in plaas daarvan om die Afrika-kontinent uit die boeie van kolonialisme te verlos, besluit om die Westerse kultuur onkrities aan te neem. waardes ten koste van hul tradisionele kulturele waardes. Die gevolg is dus 'n ineenstorting in die stelsel van die Afrika-samelewing. Dit is omdat hierdie Afrika-elite halfgebak is en nie gereed is om betrokke te raak by die manipulasie van die kompleksiteite van die Westerse kultuur nie. Dus, die post-koloniale Afrikane toon groot tekortkominge om die areas van verskil te bestuur wanneer hulle met twee kontrasterende en mededingende kulture te staan kom.
INHOUD ONTLEDING
Die gedig, “Klavier en tromme”, handel oor die kulturele tweespalt van Afrika en Westerse kulture in postkoloniale Afrika. Dit onthul die dilemma wat individue in die gesig staar wat gekonfronteer word met die omstandighede wat hulle sou regverdig om hul kultuur vir Westerse een te laat vaar, in die naam van globalisering. Die eerste strofe beklemtoon die digter-spreker se gehegtheid aan sy kulturele erfenis voor die indringing van 'n vreemde kultuur. Dit wys die eenvoud waarvoor die tradisionele kultuur bekend is. In die opening van die gedig, 'When at break of day at a riverside', word die inspirerende kalmte van tradisionele kultuur gesuggereer, selfs met die beeldspraak wat deur die trom ingevoer word in die reëls 'Ek hoor die oerwoudtromme telegrafeer/die mistieke ritme, dringend, rou.' Die digter-spreker onthul die verbintenisse wat Afrikane met die natuur het. Die laaste drie reëls van die eerste strofe wys die besetting van Afrikane wat hoofsaaklik jag is. Die ritme wat uit die tromme voortgebring word, herinner die digter-spreker aan sy vroeë dae as 'n jeug wat dit geniet om wilde diere te kyk of waarskynlik aan jag deelneem.
Die tweede strofe gaan voort met sy gehegtheid vir tradisionele kultuur. Dan sien hy homself skielik in 'n herinneringstoestand 'in my moeder se skoot 'n suig; /op een slag loop ek eenvoudig'. Hy bied 'n leefstyl aan wat van kompleksiteit en/of wanhoop onthul word. Die digter-spreker skep in die lesers se gedagtes die uitgebreide eenvoud van kulturele norme wat die Afrikaanse samelewing kenmerk met 'paaie sonder innovasies, /ruw, gevorm met die naakte/warmte van haastige voete en tastende harte/in groen blare en veldblomme polsend'. Hierdie eenvoud word gesien in die verhouding wat tussen die mense bestaan terwyl hulle in gemeenskap leef sonder ongesonde wedywering en selfsug.
In die derde strofe kondig die digter-spreker die aanwesigheid van 'n verleidelike kultuur aan wat deur die 'Klavier' verteenwoordig word. 'Toe hoor ek 'n huilende klavier' dui daarop dat die digter-spreker nie die aanloklike aard van die klavier kon weerstaan nie, selfs nie op sy ma se skoot nie. Dit wil sê, verskeie onskuldige Afrikane soos hy is gelok deur 'n vreemde kultuur wat groot kompleksiteite getoon het. In groot onkunde word die digterspreker en ander soos hy verleidelik deur die Westerse kultuur verlei om dit wat dit verteenwoordig aan te pas ten koste van hul tradisionele kultuur en norme. Hy praat van 'solo praat van komplekse maniere in/traan-gegroefde concerto: /van verre lande'. Hierdeur is soveel Afrikane mislei deur die idee van 'n vreemde land met 'n nuwe horison (tegnologiese ontwikkeling). Hy sien homself oorreed deur die 'coaxing diminuendo, counterpoint, /crescendo'. Hy besef dat hy 'verlore was in die labirint/van sy kompleksiteite, dit eindig in die middel/van 'n frase by 'n dolkpunt'. Dit beteken dat die liedjies wat deur die klavier vervaardig is, alhoewel verleidelik genoeg is om die digter-spreker en ander te teken, ontvang is deur mense wat nie die tegniese aspekte het om die komplekse betekenis van die ritme te verstaan nie. Gevolglik raak hulle meer verward soos gesien in 'And I lost in the morning mist/of an age at a riverside keep/dwaal in the mistic rhythm/of jungle drums and the concerto'. Hy toon groot dilemma tussen die tradisionele en Westerse kulture van watter keuse om te maak.
Die gedig bespreek die tradisionele dorpsleefstyl van die Afrikane en die komplekse samelewing van Westerlinge wat ingestel is as gevolg van koloniale teenwoordigheid op die vasteland. Die gedig blyk die vraag te beantwoord waarom die tradisionele samelewing sy erfenis en identiteit aan 'n vreemde kultuur verloor het.
TEMA
Die tema van kulturele uitwissing
Die tema van minderwaardigheid
Die tema van dilemma en verwarring
Die tema van die behoefte aan kulturele heroriëntasie
Die tema van neo-kolonialisme
TEMATIESE BESPREKING
Die tema van kulturele uitwissing: Die gedig praat oor die gepaardgaande effek wat die koms van die Europeërs op die vasteland en die kultuur van die mense het. 'n Volk waarvan bekend is dat dit 'n kultuur besit wat op die wiele van eenvoud en groot affiniteit met die natuur aangedryf word, sien die struktuur van hul kultuur afgekap deur 'n vreemde kultuur wat bekend is vir sy kompleksiteit. Die digter verteenwoordig die Afrika-kultuur met die 'Tromme' en die Westerse met die 'Klavier'. Hy skep 'n aanskoulike beeld van die leefstyl van Afrikane voor die koms van die Blankes en hul koloniale regime deur die kragtige beeldspraak wat in die gedig ontplooi word, '... meteens is ek/in my moeder se skoot 'n suigling;/ dadelik het ek 'Ek stap eenvoudige/paadjies sonder innovasie'. Uit bogenoemde lyne het Afrikane in 'n samelewing geleef waar innovasies soos teerpaaie en straatligte. In hul gemeenskaplike gemeenskappe was die mense 'ruw, gevorm met die naakte/warmte van haastige voete en tassende harte/in groen blare en veldblomme wat pols'. Die Afrikane was gemaklik met hul eenvoudige lewe waar hulle in staat was om saam te bestaan sonder woede en ongesonde wedywering, wat tegnologie en wetenskap in die wêreld bevorder het. Maar in die derde strofe waar '... ek hoor 'n huilende klavier', openbaar die digter-spreker die teenwoordigheid van die Europese kultuur wat die Afrika-kultuur en lewenswyse kom uitwis het. Die kultuur is met geweld oorgedra op die mense wat verward geraak het soos getoon in 'dit eindig in die middel van 'n frase by 'n dolkpunt'. Daarom sê hy, 'En ek het in die oggendmis verloor/van 'n ouderdom by 'n rivieroewer ...'. Hierdie Afrikane sien dus hul kultuur afgekap en vervang met 'n vreemde een wat die rede was vir die wanbalans wat sedert die post-koloniale era ervaar is.
Die tema van minderwaardigheid: Die digter-spreker openbaar sy onvermoë om die afdwing van 'n vreemde kultuur op hom en ander Afrikane soos hy te weerstaan. Nadat hy ''n huilende klavier' gehoor het, het hy afgelei geraak en was aangetrokke tot deuntjie van die klavier af, alhoewel 'ek dadelik in my ma se skoot is 'n suig'. Hy kon nie nee sê vir die 'solo-praat van komplekse maniere in/ traan-gegroefde concerto: / van verre lande'. Sy vertoning van minderwaardigheid word in die reël bevestig wanneer hy bely dat hy 'verlore was in die labirint/van sy kompleksiteite, dit eindig in die middel/van 'n frase by 'n dolkpunt'. Hy is in 'n dilemma van watter kultuur om te handhaaf soos uitgedruk in 'dwaal in die mistieke ritme/van oerwoudtromme en die concerto'. Dit toon die digterspreker se voorkeur vir die Westerse kultuur vanweë die tegnologiese impak op die wêreldsisteem ten koste van sy tradisionele kultuur, wat 'paaie sonder innovasies' het.
Die tema van dilemma en verwarring: Die hoofkern van die gedig ontbloot die wisseling tussen die Afrika-kultuur en die Europese kultuur waaroor die hoogste is as die ander. En dit het die digter-spreker en ander Afrikane, veral van die post-koloniale era, in dilemma en verwarring geplaas oor watter kulturele neiging aanvaar en in die struktuur van hul samelewings aangeneem moet word. Die digter-spreker vertel van die pragtige aard van die tradisionele kultuur wanneer hy sê 'Wanneer die dag aanbreek by 'n rivieroewer/hoor ek die oerwoudtromme telegrafeer/die mistieke ritme, dringende, rou/agtige bloedende vlees, praat van/ oer-jeug en die begin'. Maar die omgekeerde het die geval geword toe hy gesê het: 'Dan hoor ek 'n huilende klavier/solo praat van ingewikkelde maniere in/traan-gegroefde concerto: /van ver lande'. Sy hulpeloosheid en verwarring het toegeneem toe sy uitroepe dat hy 'verlore was in die labirint/van sy kompleksiteite, dit eindig in die middel/En ek het in die oggendmis verloor'. Die internet, rekenaar, eksotiese motors en moderniteit wat tegnologie bied, het groot verwarring in die gemoedere van Afrikane veroorsaak.
Die tema van die behoefte aan kulturele heroriëntasie: Die gedig is 'n duidelike oproep vir alle apostels van die Afrika-erfenis, wat oorweldig is deur die indringing van die Westerse kultuur in die struktuur van die Afrika-samelewing, en was die rede vir nie-konformiteit van die optrede van die mense van die post-koloniale era tot die etos van tradisionele Afrika-kulturele waardes, as gevolg van die afleiding wat deur die aanwesigheid van ''n huilende klavier' geroer word met 'solo praat van komplekse maniere in/traan-gegroefde concerto'. Die gevolglike effek van die wysie van Westerse kompleksiteite en besoedeling van tradisionele beskawing en norme het die digter-spreker laat alarm maak oor sy dilemma soos weerspieël in 'And I lost in the morning mist/of an age at a riverside keep'. Om nie die opkomende generasies van die Afrika-samelewing te hê om die voetstappe van die digter-spreker te laat tol nie, stel die gedig 'n heroriëntasie voor om hulle te sensibiliseer en te red van die lugspieëling van 'ver lande/en nuwe horisonne met/verlokkende diminuendo, kontrapunt/ crescendo'. Hy waarsku die lesers van die gevare in die onkritiese aanvaarding van vreemde weë.
Die tema van neo-kolonialisme: Gabriel Okara gebruik sy gedig, 'Klavier en tromme' om die lafhartige aanvaarding van sommige kwartiere van die Afrika-samelewing wat die oplegging van Westerse maniere soos verteenwoordig deur die 'Klavier', heelhartig verwelkom. Hy verklaar dat Afrika, selfs na kolonialisme, aangetrek word deur die verleidelike 'labirint' en 'sy kompleksiteite' van die klavier met min of geen begrip van die uitwerking daarvan nie. Daarom word hulle in 'n verwarde toestand geplaas die selfs 'in my ma se skoot 'n suigling', hulle kon nog steeds ''n huilende klavier' van verre lande' hoor. Die mense het hul verenigde front verloor, gebonde aan die ritme van die 'Drums' in die aangesig van aanloklike wysies van die 'klavier'. Dit word dus opgemerk dat hulle ronddwaal in verwarring van keuse om te maak. Hulle sien hulpeloos dat hulle onderworpe is aan dieselfde atmosfeer van meerderwaardigheid wat deur die koloniale teenwoordigheid geskep word.
EVALUERING
POËTIESE TOESTELLE
Antitese: Die gedig is basies 'n kontras wat bestaan in die wêreldbeskouing van die digter-spreker wie se houding groot verwarring toon oor sy besluit oor watter kultuur om aan te neem soos verteenwoordig deur die musiekinstrumente: klavier en tromme. Die onenigheid wat hierdie instrumente omring, word gesien in die eerste twee strofe vir die trom en die derde strofe vir die klavier. Die digter-spreker in 'Ek hoor die oerwoud tromme telegrafeer ... praat van oerjeug en die begin' onthul hoe die tradisionele kultuur 'n lewe van eenvoud vertoon sonder innovasies waar jag van wilde diere soos 'panter' en 'luiperd' die beroep van die mense. Aan die ander kant praat die klavier komplekse maniere as sy uitsluitlike verantwoordelikheid. Anders as die tromme wat 'mistiese ritme' produseer, produseer die klavier 'n 'huilende ... solo wat praat van komplekse maniere in trane-gegroefde concerto'. Die idees is eenvoud teenoor kompleksiteit; die tradisionele kultuur teenoor die Westerse kultuur.
Simboliek: Uit die titel van die gedig, 'Klavier en tromme', kan ons verstaan dat die digter-spreker op beide musiekinstrumente besluit het as simbole om die boodskap van die gedig te verstaan. Die beskrywing 'oerwoudtromme' onthul dat hierdie instrument gemaak is van vel van wilde diere wat jy in Afrika kry, terwyl die 'huilende klavier' wat ingewikkeldhede spreek 'van ver lande en nuwe horisonne' wys dat dit 'n instrument van moderne tegnologie is. In 'n ander sin verteenwoordig die tromme eenvoudige, onkorrupte, onbesmette en primitiewe Afrika-leefwyses, terwyl die klavier die ingevoerde kultuur van die Westerse wêreld verteenwoordig. Die digter-spreker verteenwoordig van sy kant die hulpelose en verwarde post-koloniale Afrikane wat produkte is van twee botsende kulturele waardes.
Enjambment: In verskeie punte van die gedig besef ons dat min leestekens gebruik word. Dit wys die verbande wat die versreëls van die gedig het. Deur die uitwerking van die tromme op die diere en die mense in 'n tradisionele Afrika-samelewing uit te lig, bied die digter-spreker die eerste strofe sonder 'n pouse aan die einde van elke reël soos die idees in die daaropvolgende reëls loop. Die bekendstelling van die Westerse kultuur wat deur klavier voorgestel word, word gedoen met behulp van enjambment in die eerste drie reëls van die derde strofe. Verder is die hulpeloosheid van die onskuldige Afrikaan wat voor 'n kultuur met komplekse maniere te staan gekom het, nie ook in die laaste drie reëls van die derde strofe nie.
Personifikasie: Okara gebruik personifikasie om die relevansie van die musiekinstrumente te wys: klavier en tromme. In die gedig word gesien dat die trom die werk van 'n mens doen deur 'die mistieke ritme te telegrafeer' en 'van oer-jeug en die begin te praat'. Vir die klavier het dit begin met 'huil' en dan 'solo praat van komplekse maniere'. Beide instrumente (tromme en klavier) is aangewend om die kulturele waardes en norme van onderskeidelik die tradisionele Afrika-samelewing en die Westerse samelewing uit te druk.
Beeldspraak: Die digter gebruik hierdie toestel om lesers te help om 'n duidelike prentjie in hul geestesoog te behou van waaraan hulle in die gedig blootgestel word. Hoofsaaklik, in die eerste strofe om lesers te help om beeldkundige kennis te hê van die diere wat in Afrika gevind word en die besetting van die mense, die reëls: 'Ek sien die panter gereed om toe te slaan/ die luiperd wat snerp om te spring/ en die jagters hurk met spiese poised' is beelde wat gebruik word om hierdie inligting in die innerlike verstand van die lesers te stempel. Ook beeldspraak word in die reëls ontplooi: 'en dadelik is ek/ in my moeder se skoot 'n suigling; /op een slag stap ek eenvoudig/paadjies sonder innovasies'. Die eenvoud van die Afrika-samelewing word verder geskilder deur hierdie woorde waar die digter-spreker gesien word wat 'n pad vol natuurlike elemente stap.
Soortgelyke: Hierdie toestel word gesien in die reël, 'die mistieke ritme, dringend, rou/ soos bloeiende vlees'. Die digter-spreker vergelyk die tipe musiek wat deur die 'oerwoudtromme' gemaak word met 'n bloeiende vlees in sy geheel van varsheid. Met ander woorde, hy praat van die tradisionele Afrika-kultuur wat sedes en norme kommunikeer wat onbesmet en onbesoedel is deur haat, hebsug, selfsug en ongesonde wedywering, wat deur die Westerse kultuur geïnduseer word.
Metafoor: Hierdie toestel kan gesien word in die woorde, 'En my bloed rimpel, word stroom'. Die impak van die ritme van die tromme wek by digter-spreker 'n sensasie wat dit gelykstel aan dié van 'n rimpeling wat op vloeibare stowwe gemaak word. So 'rimpel' word gebruik om in 'n vergelyking die toestand van die Afrikaanse man se bloed onder die invloed van die tradisionele kultuur uit te beeld.
Herhaling: Vir die doel van beklemtoning word gesien hoe die digter 'n paar woorde herhaal om sy beoogde betekenis na vore te bring. Die volgende woorde: mistieke ritme, rivieroewer, verlore, kompleks, oerwoudtromme, concerto word gebruik om die sienings wat in die vroeëre reël van die gedig uitgedruk is, te herhaal.
STRUKTUUR VAN DIE GEDIG
Die gedig het nege-en-twintig reëls met vier onreëlmatige strofes. Die eerste twee strofe het agt reëls elk, die derde strofe het nege reëls terwyl die laaste strofe vier reëls het. Strofe een en twee beklemtoon die skoonheid en uitwerking van die tradisionele Afrika-kultuur en sy waardes, terwyl die derde een die Westerse kultuur met al sy kompleksiteite en verleidelike invloed op die post-koloniale Afrika-elite bekendstel. Die laaste strofe openbaar die toestand van verwarring wat sulke kontak van die Westerse en Afrika-kultuur het op die digter-spreker en ander, wat dit moeilik vind om die kompleksiteite van die vreemde kultuur te bestuur. Die gedig is 'n vrye vers en die taal is eenvoudig vir 'n gemiddelde leser.
STEMMING: Met inagneming van die uitbarsting van die digter-spreker, is dit duidelik dat die stemming van die gedig dié is van hartseer en teleurstelling in die karakters van die elite van die post-onafhanklikheid Afrika, wat dit onmoontlik vind om terug te keer na hul tradisionele kulturele waardes as gevolg van hul onbehoorlike gehegtheid aan die Westerse kultuur.
TOON: Die woorde van die digter-spreker openbaar 'n toon van groot hulpeloosheid in die aangesig van twee botsende kulture.
ALGEMENE EVALUERING
NAWEEKOPDRAG
TEORIE
LEESOPDRAG
Lees die inhoud van die gedig hierbo in Eksamenfokus .