Blaai deur onderwerpe vir Senior Sekondêr 3 1ste, 2de en 3de Kwartaal, Alle Weke, Alle Vakke
KWARTAAL: EERSTE KWARTAAL
VAK: LETTERKUNDE IN ENGELS
KLAS: SS 3
VERWYSING
WEEK TIEN
HERSIENING: LITERÊRE BEPALINGS EN DEFINISIE
INHOUD
AGTERGROND /OPSTELLING
KOMPLOT
ONDERWERP / TEMA / MOTIEF
KARAKTER / KARAKTERISERING
Hierdie literêre terme wat later bespreek sal word, word ook gesien as die konvensies van kreatiewe skryfwerk of konkrete kwessies wat oorweeg word wanneer 'n geletterdheidswerk waardeer word. Dit wil sê, 'n behoorlike begrip van hierdie terme sal behoorlike waardering en begrip van enige wêreld van kuns oplewer. Met ander woorde, studente van letterkunde moet 'n behoorlike begrip hê van wat hierdie terme beteken, om die aspekte in 'n letterkundewerk te kan bespreek. En hierdie terme is:
AGTERGROND
Agtergrond wat gesien kan word as die situasie van 'n toneelstuk, roman of gedig, is 'n kombinasie van die omstandighede, die omgewing inklusief, waaruit die verhaal se handeling na vore kom. Dit sluit ook die motivering en die stimuli in wat aanleiding gee tot die keuses wat oop is vir of beskikbaar gestel word aan sommige karakters in 'n roman of toneelstuk. Dit was die agtergrond (situasie) van onderdrukking en oorheersing van swartes deur blankes in Suid-Afrika wat aanleiding gegee het tot die ruggraatlose (bedeesde) karakters wat ons dikwels in South African Stories van die apartheidsera ontmoet.
OPSTELLING
Opset is die spesifieke plek waar al die handelinge in 'n stuk fiksie of drama plaasvind, op 'n bepaalde tyd of onder sekere psigologiese en morele toestande. Hierdie kenmerke dien as die platform waarteen karakters leef en hul lewensdoelwitte nastreef. Boonop is opset 'n belangrike faktor in die skrywer se keuse van onderwerp en is beslis invloedryk in die implementering van sy tema(s). 'n Verhaal kan 'n fisiese, sosio-psigologiese, tydelike of metaforiese opset hê. Die fisiese omgewing van 'n storie is sy realistiese agtergrond, sy geografiese omgewing. Dit is die fisiese ligging van die gebeure in die verhaal. Dit kan op 'n bekende of denkbeeldige/onbekende plek gelokaliseer word. In drama is die fisieke natuurskoon wat op die verhoog aangebied word ook deel van die fisiese omgewing daarvan. Die fisiese kenmerke van die plekke soos die flora en fauna, die oerwoud, die heuwels en berge, die landskap ens. is belangrik in tasbare omgewing. Sulke ander besonderhede soos klanke (insluitend musiek en agtergrondgeluide) en reuke is ook deel van fisiese omgewing.
Die sosio-psigologiese opset van 'n stuk literatuur het te make met sy sosiale emosionele atmosfeer, die kulturele toestand van 'n tydperk. Dit sluit in die taal wat gepraat word en die manier waarop dit gepraat word, die norme en die gebruike, beroepe, houdings, godsdienstige uitkyk, die morele en waardetoestand, die lewensomstandighede, die kwaliteit van menslike verhoudings, die intellektuele en emosionele omgewing van die karakters. , die ekonomiese en sosiale klasformasies wat op 'n tyd heers, ens. Dit beïnvloed die karakters en lig hul motiverings en optrede in 'n werk in.
Omgewing is tydelik wanneer dit bloot 'n verwysing na historiese tye is soos in die Renaissance Engeland, aan die begin van die eeu na die onafhanklikheidsera in Afrika, die Nigeriese Burgeroorlog tydperk, ens. Dit is metafories wanneer dit neig om te objektiveer of lewendig te wys interne state.
Dit is belangrik om daarop te let dat die soort opset wat 'n skrywer aanneem 'n funksie is van sy bedoelings, temas of idees. 'n Skrywer kan ook al hierdie vlakke van opset in een werk gebruik of kan van sommige gebruik maak.
KOMPLOT
Intrige is die volgorde van handelinge wat die kern (middelpunt) van die verhaal vorm en die tema oordra. Dit is wat die karakters doen of wat aan hulle gedoen word soos die storie vorder. Soos beendere ons massa vleis ophou en die enigste maklik waarneembare kenmerke op 'n x-straalfilm bly, so is die storie se plot, sy strukturele raamwerk. ’n Intrige is ’n deeglik deurdagte plan waarin al die gebeure, al die aksies en reaksies van die karakters bydra tot die voorwaartse sprong van die storie.
Dit is die intrige wat 'n storie met 'n herkenbare vorm, 'n definitiewe struktuur of vorm deurdrenk (gee). 'n Eenvoudige plot het piramidale vorm wat bestaan uit 'n uiteensetting, komplikasie, konflik, klimaks en ontknoping.
Dit is nodig om die verskillende dele van die eenvoudige plot te verduidelik:
(i) Uiteensetting (Ontwikkeling): Op hierdie stadium vestig die skrywer die agtergrond van die storie, skilder en bou die omgewing op en stel die lesers aan sy karakter bekend.
(ii) Komplikasie: Hier gooi iets spandabel in die werke. Dit wil sê, een of ander onverwagte gebeurtenis ontwrig die planne van die hoofkarakter.
(iii) Konflik: Dit is 'n botsing tussen die held en die skurk in die besonder, of die botsing van alle opponerende magte in die storie in die algemeen.
(iv) Klimaks: Dit is die hoogste punt van spanning en intensiteit in 'n stuk fiksie of drama. Dit word ook die keerpunt genoem omdat dit hierna is dat die leser die helling van die verhaal se handelinge afdaal. 'n Konvensionele plot het gewoonlik een klimaks terwyl 'n meer komplekse een meer as een klimaks sal hê.
(v) Ontknoping (Resolusie): Dit is die ontrafeling of ontknoping van die gebeure. Op hierdie stadium in die vertelling word die gespanne situasie opgelos of ingeperk deur die handeling of gebrek aan optrede van sekere karakters. Die eenvoudige of konvensionele of goedgemaakte plot is slegs moontlik wanneer ons 'n onderwerp en tema het wat uitgedruk kan word deur 'n lineêre of reguit vorentoe ontwikkeling van gebeure. Dit wil sê, omdat X gebeur het, het Y plaasgevind, en omdat Y plaasgevind het, het Z plaasgevind ens.
EVALUERING
ONDERWERP EN TEMA EN MOTIEF
Die onderwerp van 'n letterkundige werk is bloot die kwessie wat die skrywer in sy werk bespreek.
En hierdie uitgawe bestaan uit die besondere handelinge, karakters en instellings wat die skrywer vir sy werk kies.
Met ander woorde, dit vorm die onderwerp, die oppervlakfeite. Uit die voorgaande kan 'n roman se onderwerp 'n plek, 'n situasie of die kwaliteit van die menslike toestand wees. Dit kan fokus op die avonture van 'n karakter met die teenoorgestelde geslag, 'n terugflits na die kinderjare, die moderne Nigeriese stad (altyd die onderwerp van baie van Ekwensi se romans), die Nigeriese burgeroorlog (reeds die onderwerp van baie Nigeriese romans), voorgraadse lewe die swaarkry van lang spinsterskap of die verleentheid van chroniese bachelorskap, onvrugbaarheid, ens. Uit 'n onderwerp kan daar baie temas wees, temas is die abstrakte idees wat die onderwerp illustreer. Geen tema is moontlik sonder 'n onderwerp nie, want dit is in die verhouding van eersgenoemde tot later dat die uiteindelike waarheid wat die skrywer in gedagte het, duidelik gemaak word.
Die tema (proefskrif) van 'n roman, gedig of drama is die boodskap wat dit wil oordra, een of ander openlike of subtiele filosofiese uitspraak wat dit daarna streef. Die onderwerp van Sola Owonibi se “Homeless Not Hopeless” is saamgestel uit die blote feite van die handeling, karakter en toonsetting van die gedig; terwyl die waarheid waarna die skrywer mik, naamlik die ekonomiese, sosiale en geestelike belangrikheid van die bedelaars in die Afrika-samelewing, die tema uitmaak. Die onderwerp, of bloot onderwerp, is die area van 'n storie se fokus terwyl die tema die skrywer se houding daarteenoor is. As die onderwerp van 'n storie byvoorbeeld armoede is, kan die tema die ontberings wees wat daardeur veroorsaak word of die nadele waaraan 'n arm persoon in 'n ontwikkelende land blootgestel word.
Motief moet nie met motief verwar word nie. Dit is afgelei van Latyn movere, motum-betekenis om te beweeg. Dit is 'n spesifieke idee of dominante element wat deur 'n kunswerk loop, wat deel uitmaak van die hooftema. Dit is 'n tipe insident, toestel of formule wat gereeld in 'n stuk kreatiewe literatuur voorkom. Baie skrywers wat bewus is van hierdie motiewe maak daarvan gebruik in hul verhale, gedigte of toneelstukke. Byvoorbeeld, die motief van 'n pragtige dame wat al haar aantreklike vryers verwerp, maar met 'n lelike of nie-menslike een trou, is afkomstig van folklore. Motief of die Duitse leitmotief ('n gidsgees) word eweneens toegepas op die gereelde herhaling van 'n betekenisvolle frase of stelbeskrywing of kompleks van beelde in 'n bepaalde werk. As die tema van 'n werk die skrywer se waardeverklaring vir of teen die gebeure wat die onderwerp van 'n werk uitmaak, is, is die motief daarvan 'n herkenbare insident wat 'n soortgelyke insident in mondelinge of geskrewe literatuur herinner of 'n historiese of Bybelvergelyking lok. In die voorbeeld wat ons gegee het oor die onderwerp van 'n werk wat armoede is en die tema is die ontberings waartoe dit aanleiding gee, kan die motief die Bybelse insident tussen Lasarus en die koning se honde wees wat so 'n tema herinner.
Tema word soms uitruilbaar met motief gebruik al het 'tema' te make met een of ander onderliggende leerstelling wat implisiet of eksplisiet in 'n verbeeldingryke geskrif gestel word en wat die skrywer sy lesers oorreed om te aanskou. Op een of ander manier het elke kreatiewe skrywer sy eie idees oor die lewe en menslikheid. Ons noem hierdie begrip 'n skrywer se lewensfilosofie wat in 'n goeie kunswerk dikwels weggesteek word vir 'n lui leser of die leser wat bloot in die verhaal belangstel. Cyprian Ekwensi se Jagua Nana het twee beherende idees (temas), naamlik die stad korrupte jongmense en tweedens moet diegene wat moreel gebrekkig is vir hul tekortkominge betaal, terwyl een van sy maklik waarneembare motiewe is 'die loon van sonde is die dood'
KARAKTER EN KARAKTERISERING
MH Abrams praat in hierdie trant van die karakters in 'n literêre werk: "die persone wat in 'n dramatiese of narratiewe werk aangebied word wat deur die leser geïnterpreteer word as bedeeld met morele en disposisionele kwaliteite wat uitgedruk word in wat hulle sê - die dialoog en deur wat hulle doen – die aksie.” In drama of fiksie sou daar geen storie of intrige wees sonder 'n karakter of karakters nie. Sonder karakters sou daar geen aksie wees nie aangesien die gebeure deur hulle bepaal word. Die opvatting van, en wyse van aanbieding van karakters het baie invloed op die statuur van 'n stuk kreatiewe skryfwerk, sowel as die betekenis van die storie se gebeure en patrone. Karakter beteken beide die mense (insluitend diere) wat in 'n roman, toneelstuk of gedig verskyn en die beskrywing van die persoonlikheid van enige van hierdie figure, veral daardie eienskappe wat 'n beduidende uitwerking op die ontwikkeling van die werk het.
Om karakters op te bou wat realisties en geloofwaardig is, wat ons liefde en toegeneentheid geniet of ons haat of veroordeling uitlok, is waarskynlik een van die mees herkuliese uitdagings wat die verbeelding van 'n kreatiewe skrywer konfronteer. In konvensionele terme is die belangrikste karakter in 'n verhaal oor wie se lotgevalle en teëspoed ons die meeste begeer om te weet die protagonis, ook genoem die held of heldin, of daar enigiets heldhaftig in sy of haar ervarings of optrede is of nie. Die protagonis is dikwels in die middel van die verhaal se handeling en beheer die heelal waarin sy optrede of gebrek aan optrede die een of ander vorm van krisis uitlok. In die proses waarin die held sy heelal probeer tem, ontmoet hy gewoonlik weerstand. Die leser is dikwels begeer om te weet hoe hy hierdie struikelblokke in die gesig staar en wat hy in die poging ervaar. Soms raak ons so verdiep in identifisering met hom dat ons lag wanneer hy oorwin en teken wanneer hy benadeel word.
Die karakter in opposisie met die protagonis word die antagonis of die skurk genoem. Hy staan die held teë en probeer hom in sy planne in die wiele ry. Hy span alles in om die held se goeie naam en reputasie te besoedel, en/of sy minnaar of minnares van hom af te ruk. Die foelie van 'n karakter kontrasteer hom; sy rol in die roman of toneelstuk is in wese om te dien as 'n spieël van gedragskontras tot die hoofkarakter. Die held se goedheid staan in groot verligting as die antagonis as gemeen, slinks en duiwels getoon word. Die antagonis hoef egter nie 'n 'bose' karakter te wees op die manier dat die protagonis nie 'n 'goeie' persoonlikheid hoef te wees nie. Byvoorbeeld, in The Merchant of Venice deur Williams Shakespeare is die protagonis shylock, die vasberade geldskieter, terwyl die antagonis die goedhartige Antonia is.
Twee hoofkarakters bestaan in die letterkunde. Daar is die ronde en plat of statiese karakters. Dit is eintlik die enigste manier waarop ons dit gerieflik kan sê, want menslike persoonlikhede is moeilik om netjies geklassifiseer te word, die mens kan 'n kombinasie van rondheid en platheid aanneem as hy dit wil hê, en afhangende van die omstandighede voor hom. Die rondheid van karakter dui daarop dat 'n literêre karakter dinamies, kompleks, ontwikkelend, lewensgetrou en veelsydig is. ’n Ronde karakter groei en verander soos die vertelling vorder. Die groei kan fisies wees – van kinderjare tot volwassenheid; dit kan geestelik/sielkundig wees – van onkunde tot kennis, of van naïwiteit tot gesofistikeerdheid. ’n Ronde karakter verkeer gewoonlik nie in dieselfde toestand van onskuld of onkunde waarmee hy aan die begin van die roman of toneelstuk geassosieer word nie. Teen die einde toon hy nou 'n nuwe bewussyn, 'n nuwe bewustheid en kan nou die werklikheid met nuwe oë aanskou, in staat om die leser op 'n oortuigende wyse te verras.
Die ander tipe karakter is die plat of eenvoudige karakter, ook na verwys as eendimensionele, nie-ontwikkelende of eenvoudige karakter. Plat karakters is redelik voorspelbaar en groei of verander nooit regtig in die loop van die storie nie. Dikwels is statiese karakters minderjarige karakters, maar dit hoef nie so te wees nie.
Die voorraadkarakter, aan die ander kant, kan rond of plat wees. Sy kenmerkende eienskap is dat hy 'n karaktertipe is wat herhaaldelik in 'n bepaalde literêre genre voorkom. Hy is 'n argetipiese model, die tipiese karaktermonster wat skrywers as prototipes probeer uitbeeld.
Karakterisering is die poging wat 'n kreatiewe skrywer doen om geloofwaardige karakters op te rig. Skrywers gebruik 'n aantal metodes in karakterisering. Daar is 'n uiteensetting waarin die skrywer of verteller in die verhaal instap om die leser te laat weet van die karakter soos sy fisiese eienskappe, sy motiewe en sy eienskappe. 'n Ander is die dramatiese of skilderagtige of wys metode, die skrywer bied die karakter aan soos hy optree, reflekteer, praat of interaksie het sonder enige poging om die leser te vertel watter tipe persoon die karakter is.
Die skrywer laat die karakter toe om homself deur sy woorde en optrede te openbaar. Karakterisering kan bevorder word deur die skrywer se gebruik van sommige karakters om sy leser in te lig oor die ander karakters. Sodoende word die skrywer verder van die toneel verwyder, en verhoog so sy vlak van objektiwiteit in die verhaal. 'n Skrywer doen dit deur karakters teen mekaar op te steek in dialoë waartydens hulle oor hul medekarakters praat.
Daar is ook 'n stroom van bewussyn metode waardeur die skrywer bloot die toestand van 'n karakter se geestelike aktiwiteit opteken soos dit die hede en die verlede deurkruis, soos dit die karakter se geestelike marteling of opgewondenheid afrol. Alhoewel hierdie benadering, blyk dit dat die skrywer vir ons die karakter se geestelike film van gevoelens, gedagtes en herinneringe wys wat vloei of stroom. Op die ou end leer lesers van karakters deur wat hulle doen, wat hulle sê en wat ander van hulle sê. In een werk kan 'n skrywer al hierdie tegnieke of sommige daarvan gebruik.
EVALUERINGSVRAE
TAAL EN STYL
Dit is op verskillende maniere gedefinieer as "die manier van linguistiese uitdrukking" (MH Abrams), "die patroon van taal" (Richard Taylor), "manier van skryf" (AF Scott), "dit wat tussen die kunstenaar en sy materiaal ingryp" (Victor Jones), "die kundigheid wat in jou skepping ingaan" (Chukwuemeka Ike) ens. Terwyl sommige owerhede blykbaar styl op taal anker, beskou sommige dit as gevorm deur die algehele aanbieding en bereiking van effek in 'n werk. Maar dit het baie te doen met die manier van skryf waarmee ’n kreatiewe skrywer geassosieer word. Daarom is daar 'n gewilde spreekwoord wat sê dat die styl die man self is. “Styl is die finale resultaat van wat die skrywer doen met die materiaal wat hy gebruik – sy karakters, die omgewing van die storie, die narratiewe perspektief (is dit in die eerste persoon of in die alwetende stem, ens?), die organisasie van die gebeure en aksies en die implementering van linguistiese toestelle. Styl sluit 'n kreatiewe skrywermaniërisme en -retoriek in, sy doeltreffende gebruik van taal vir die versiering van idees en om kenmerke in gewaagde reliëf te skilder, die aanbieding van feite met liefdadigheid en bondigheid, die gebruik van verstand, ironieë en grappies en die opwekking van emosies in ander, want, soos FL Lucas in sy Styl sê, “sonder emosie, geen letterkundekuns nie; ook nie enige ander kuns nie.”
Styl beskik oor twee hoofbestanddele: die inhoud soos getoon in die uitdrukking van idees en die manier waarop dit gedoen word; en die konsekwente en unieke manier waarop 'n skrywer verskeie toestelle en strategieë aanwend om sy werk onvergeetlik te maak. Om 'n skrywer se styl te ondersoek, vereis 'n oorweging van alles wat hy doen in 'n stuk kreatiewe skryfwerk met 'n eienaardigheid wat aan hom geassosieer word. Benewens 'n kenmerkende uitbeelding van karakters, omgewing, narratiewe gesigspunte, gebeure en handelinge wat ons in die voorafgaande paragraaf uitgewys het, is daar ook die skrywer se gebruik van dialoog, sy humor, waarnemingsvermoë, die lengte en verskeidenheid van sy sinsbou, sy getrouheid al dan nie aan linguistiese konvensies, die woorde en woordsoorte wat hy gebruik, die paragrafering en figuurlike gebruik van taal.
Besprekings oor styl is dikwels geneig om te fokus op die skrywer se vlakke van taalontplooiing: die hoë (of groot), die middel (of gemiddelde), en die lae (of basis, of gewone) style. 'n Skrywer kan die drie vlakke in dieselfde roman of toneelstuk gebruik, afhangende van sy karakters en die kumulatiewe effek wat hy in gedagte het. Dit is 'n skrywer se plig om toe te sien dat die stylvlak in 'n literêre werk gepas is vir die spreker, die geleentheid en die waardigheid van die betrokke literêre genre. Die hoë of grootse styl word geassosieer met formaliteit in taal, bestaande uit uitgebreide sinspatrone en figuurlike versiering, strakke, verenigde stellings, gebalanseerde konstruksies en bewuste ontwerpte stellings. Die middelvlak is soortgelyk aan informaliteit in taalgebruik wat die taal van huishoudelike gesprek en die klaskamer, gewone spraakritmes, los konstruksies, kort, eenvoudige en saamgestelde sinne, frases en sinsdele wat dikwels op hul eie staan, insluit, deklamerende stellings en die toelating van tussenwerpsels, en tersyde wat inmeng met die beweging van die basiese sinskonstruksie. Die lae vlak is die ongeletterde / vulgaat spraak wat deur streeksdialekte, sleng en ambagswoordeskat geïllustreer word.
Ons kan ook style volgens literêre tydperk klassifiseer - Augustaanse styl, metafisiese styl, ens. Dit kan afgelei word van die bron van sy invloed – die Bybelse styl; of van 'n tipe gebruik, sê die joernalistieke of die wetenskaplike styl; of dit kan herlei word na die invloed van 'n spesifieke skrywer – Shakespeare-, Miltoniese, Achebean-, Soyinkane-style. Dit is na die oorweging van al hierdie stilistiese fasette dat 'n skrywer se styl op 'n aantal maniere beskryf kan word. Dit sluit in die klassifikasie daarvan as die besit van die 'versierde', 'epsodiese', 'poëtiese', 'uitgebreide', 'kragtige', 'bloedige', 'gay', 'nugter', 'saai', 'tempo/racy', ens. styl.
OOGPUNT
Standpunt in 'n verhaal is die skrywer se ekspressiewe middels, sy modelle van vertelling. Dit word geassosieer met die tema, maar meer presies is dit die uitkoms van die onderwerp – tema verhouding. 'n Skrywer se gekose tema of temas het 'n direkte impak op sy standpunt, want net soos standpunt die hoek is waaruit 'n verhaal vertel word, word 'n skrywer se tema gegrond deur sy gekose perspektief. In drama en poësie is die standpunt dikwels maklik identifiseerbaar, maar in fiksie is dit nie altyd moontlik nie. Die feit is dat vertellers vertellers het wat as filters kan optree tussen die skrywer, en die storiegebeure, aan die een kant, en die karakters en die skrywer, aan die ander kant.
Elke storie kan dan op 'n aantal maniere of 'n kombinasie van sommige daarvan vertel word. Die drie
algemene benaderings is die gebruik van een van die karakters in die verhaal; die gebruik van 'n derde persoon, 'n buitestander wat nie 'n deelnemer aan die verhaalgebeure is nie; en laastens kon die storie homself 'vertel' sonder die tussenkoms van enigiemand hoegenaamd. Daar word ook na die gebruik van een van die karakters verwys as die gepersonaliseerde standpunt; die derdepersoonsverteller (persona) is die alwetende siening waarin die derdepersoonsvoornaamwoorde (hy, sy, hulle of dit) gebruik word met verwysing na karakters in 'n verhaal; en daar is ook die nie-ingrypende vertelling, ook na verwys as die objektiewe oogpunt waarin die verteller bloot die karakters aan die leser voorstel sonder enige poging om hulle te beskryf of om hul innerlike gedagtes en motiverings te openbaar.
(i) Die deelnemer/gepersonaliseerde standpunt
Dit word eweneens na verwys as die eerste-persoon-standpunt. In hierdie verteltegniek wys die skrywer een van die karakters aan wat beide 'n deelnemer en 'n verteller is. So ’n karakter is gewoonlik die storie se protagonis. Hy gebruik 'ek' of 'ons' op plekke. Die stem is sy eie, nie noodwendig die skrywer s'n nie. Hy is nie noodwendig die skrywer se gunsteling nie en wat hy sê, die dwaashede wat hy pleeg of die fortuine wat hy maak, geniet dalk nie noodwendig die skrywer se ondersteuning nie. Boonop moet die eerstepersoon-verteller in enige letterkundige werk nie noodwendig 'n hoofkarakter wees nie. Dit wil sê, 'n minderjarige karakter kan die reg geniet om die verteller in 'n stuk literatuur te wees.
(ii) Die nie-deelnemer-verteller/derde persoon/alwetende standpunt
Die verteller hier is alwetend, hy is oral. Hy is nie 'n karakter in die roman nie. Die verhaal wat in die alwetende standpunt vertel word, gebruik die derde persoon (hy, sy, dit of hulle) in die beskrywing van die karakters en hul optrede, behalwe wanneer hulle in gesprek is. Die alwetende verteller is 'n buitestaander wat die eienskappe van God alwetendheid geniet. Hy sien en weet alles, en kan en doen die gedagtes van die storie se karakters om hul vrese en hoop te openbaar. Hy ken die verlede, die hede en die toekoms van die karakters.
Die nie-deelnemende verteller of die derdepersoon-standpunt word in drie onderverdeel: die redaksionele alwetende verteller, die neutrale alwetende verteller en selektiewe alwetendheid (stroom van bewussyn). In redaksionele alwetendheid gryp die skrywer, benewens 'n volle kennis van sy karakters, van tyd tot tyd in om een of twee dinge oor sy karakters te sê. In neutrale wetenskap lewer die verteller geen kommentaar op sy gevoelens oor enigiets nie, maar hy stel soveel beskikbaar wat hy van elke karakter weet sonder om waarde-oordeel oor hulle of oor hul optrede te vel. In die derde tipe alwetendheid het die verteller toegang tot baie min van die karakters, soms tot een van hulle. Dit word selektiewe alwetendheid of bewussynstroom-tegniek genoem vanweë die verteller se beperking tot een of twee karakters wie se gevormde en ongevormde gedagtes, emosies en drome hy in staat is om aan die leser beskikbaar te stel deur af en toe hulle bewussyn binne te dring.
(iii) Die doelwit/kamera-oogpunt
Soos in die alwetende vertellermodel, gebruik die objektiewe /kamera/verdwynende outeur-standpunt die derdepersoon voornaamwoorde, maar het geen alwetende verteller nie. Die skrywer gryp nie in die verloop van die verhaal in nie. Dit word beskryf as 'kamera' omdat die skrywer nie meer doen as om die karakters aan te bied terwyl hulle optree en met mekaar gesels nie. Die outeur wend geen poging aan om hulle te beskryf of om die skuilplekke van hul bewussyn binne te dring, of om hul optrede en redes te beoordeel om te doen wat hulle doen nie. Dit is die leser wat al die afleidings maak op grond van wat hy die karakters hoor sê of doen en wat die karakters oor ander sê of wat hulle aan mekaar doen. Daar is nóg outeursinbreuke nóg die opsomming van gebeure in dele. Een voorval gee aanleiding tot 'n ander sonder ingryping uit enige oorde hoegenaamd. Die gevolg is dat daar gewoonlik baie gesprekke is, amper soos wat in 'n drama gebeur.
(iv) Veelvuldige gesigspunte
Dit is die gebruik van meer as een standpunt in dieselfde storie. Dit kan lei tot die kompleksiteit van 'n werk. 'n Verhaal wat in die eerste persoon geskryf is, kan ook 'n aansienlike aantal gedeeltes hê waarin die stroom van bewussyn deur die verteller aangewend word om sy eie gedagtes te dissekteer. Dit is ook moontlik dat 'n skrywer wie se standpunt alwetend is, deurgang van bewussynstroom, sommige briewe of selfs dagboeke kan hê.
EVALUERING
RITME, METER EN SKANDERING
Afgesien van die uitvind van nuwe prente/beelde wat een of meer van die sintuiglike indrukke weerspieël, rangskik digters dikwels hul diksie met die doel om 'n spesiale soort maatslag, polsslag, beweging of ritme te bereik. Dit is veral waar van Engelse poësie voor die 20ste eeu . Dit is nie te sê dat ritme nie belangrik is in 20 ste eeuse poësie nie, want daar is in werklikheid 'n sin waarin elke goeie gedig 'n inherente ritme het, al is dit onreëlmatig. JP Clark se “Ibadan” het dalk onreëlmatige ritme, maar dit dui wel daarop dat die rangskikking van geboue en strukture in die stad onreëlmatig en verward is:
Ibadan,
lopende spat roes
en met goud gegooi en verstrooi
tussen sewe heuwels
soos gebreekte porselein in die son.
(JP Clark)
Ritme in woorde of dromme in golfbeweging of in landskap verwys na die herhaling van patroon, veral wanneer dit met 'n mate van variasie en beweging gedoen word. Ritme is 'n natuurlike proses soos ons ervaar in ons asemhaling, praat, loop, stamp, ens. in die bestaan van dag en nag; in die voorkoms en verdwyning van die maan of die seisoene ens. In Engelse spraak val die stem swaarder op sommige klanke as op ander. Engelse poësie het nog altyd van hierdie ritmiese patrone gebruik gemaak. Daarom, wanneer ons 'n gedig lees, moet ons probeer om die woorde wat beklemtoon of herhaal word, en die algemene tempo van die gedig waar te neem. Dit is in wese waaroor ritme in poësie gaan. Ritme in poësie druk emosie uit en suggereer of help die bepaling van 'n gedig se tema.
In Engelse poësie word na die gereelde maatslae verwys as die voet of meter. Engelse gedigte is tot baie onlangs geskryf met die oog op sekere ritmereëls wat as metriese wette bekend staan. Meter verwys na die patroon van lettergrepe met aksent en onbeklemtoonde lettergrepe in 'n reël. Dit is moontlik omdat Engels as 'n taal lettergreep is - tydsbepaald. Met ander woorde, elke Engelse woord is saamgestel uit foneme wat óf beklemtoon óf onbeklemtoon is (rekening en sonder aksent). Byvoorbeeld, gedrag/duct (selfstandige naamwoord) en gedrag/duct (werkwoord). Wanneer ons 'n poëtiese reël hardop lees, is ons stem nooit deurgaans op dieselfde vlak nie; ons wissel en moduleer dit. Die toonhoogtes val op bepaalde lettergrepe volgens die aard van hul fonemiese gewig.
Soms word 'n hele woord as 'n lettergreep beskou soos in kom, sit, vinnig, Johannes, eet, hel, ens. Ander kere word die woord as twee lettergrepe beskou en word dus verdeel op 'n wyse dat die aksent op die eerste of tweede lettergreep. Byvoorbeeld, vinnig, rapporteer, rapporteer, ens. So is 'n poëtiese lyn, 'n mens sou verwag om 'n aantal geaksenteerde en onbeklemtoonde lettergrepe te vind wat in 'n identifiseerbare volgorde of patroon gerangskik is, bekend as die metrum. Dit is die rangskikking van die voete in 'n reël van die beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepe wat bepaal wat die metrum van die hele gedig is;
(i) Die Iambus/Iambiese Voet ( 0 -): bestaan uit een lettergreep wat nie beklemtoon word nie, gevolg deur een lettergreep wat nie beklemtoon word nie.
(a) Daardie tyd van die jaar kan jy in my aanskou
Wanneer geel blare, of nie een of min hang nie.
(b) Die aandklokreël tol die klok van afskeiddag.
(ii) Die Trochee/Trogaïese Voet (- 0 ): bestaan uit een lettergreep met aksent, gevolg deur een lettergreep sonder aksent.
(a) Daar is hulle, my vyftig mans en vroue.
In 'n grot, in 'n canyon.
(iii) Die Anapest /Anapestiese Voet ( 0 0 - ): twee lettergrepe sonder aksent gevolg deur een lettergreep met aksent. Dit word ook hardloopritme genoem vanweë die voorkoms daarvan in vinnige bewegings.
En sy manskappe het in purper en goud opgetel.
(iv) Die Daktiel / Daktielvoet (- 0 0 ): bestaan uit een lettergreep met aksent gevolg deur twee lettergrepe sonder aksent
(a) 'n halwe liga, 'n halwe liga,
'n halwe liga verder
(v) Die Spondee /Spondaïese voet ( - -): Een beklemtoonde lettergreep gevolg deur 'n ander beklemtoonde lettergreep.
(a) Almal wie oorlog, dood, ouderdom, angs, tirannies
Wanhoop, wet, toeval het gedood
(vi) Die Pyrrhic/Pyrrhic Foot (oo): twee opeenvolgende onbeklemtoonde lettergrepe soos gevind in die tweede en vierde voet van die eerste reël hieronder:
Skandering is die merk van sterk en swak spannings waar hulle in die verskillende lettergrepe val. Om 'n gedeelte van die poësie te skandeer, is om reël vir reël daardeur te ploeter, deur die komponentvoete daarvan te let terwyl jy aandui waar die sterk en swak pouses binne die poëtiese reël val. Dit is die meet en merk van lyne deur hulle voet vir voet te neem met die doel om hul metriese patroon vas te stel.
RYM
Dit is die herhaling van dieselfde klank, gewoonlik maar nie altyd nie, aan die einde van twee of meer reëls. Gerymde woorde moet dieselfde vokaalklanke hê, of soortgelyke konsonantale klanke wat die vokale voorafgaan of hulle moet gelykheid van aksent geniet. Dit sal 'n perfekte rympie verseker.
(a) Hier is soet musiek wat sagter val
As blomblare van geblaasde rose op die gras,
Of nagdou op stil water tussen mure
Van skaduagtige graniet, in 'n glimmende pas;
Musiek wat sagter op die gees lê
As moeë ooglede op oë.
(Tennyson, "The Lotos Eaters")
Die rymskema in bogenoemde gedeelte is ababcc. Daar is 'n verskeidenheid rymskemas, insluitend abab, aabb, abba, acbc ens. Die gedeelte van die gedig wat hieronder aangehaal word, het die rymskema van aabbcc.
(b) Twee buurman, wat taamlik dig was,
Beskou dat hul onderlinge heining
Was meer simbolies van hul vrede
(Wat hulle volgehou het, moet nooit ophou nie)
As elkeen oor sy huis en tuin
Stel 'n meer aansienlike bewaarder op.
(William Soutar, "Gelykenis")
'n Vers/gedig sonder enige rym word na verwys as leë vers terwyl die vrye vers 'n gedig is wat die tradisionele nasies van rym en metrum verontagsaam, en eerder op die aard van die inhoud staatmaak om sy digvorm te bereik.
ALGEMENE EVALUERING
NAWEEKOPDRAG
TEORIE
LEESOPDRAG