Blaai deur onderwerpe vir Senior Sekondêr 1 1ste, 2de en 3de Kwartaal, Alle Weke, Alle Vakke
VAK: LETTERKUNDE-IN-ENGELS
KLAS: SS1
DATUM:
KWARTAAL: 3DE KWARTAAL
VERWYSING
WEEK VYF
TEMAS, TAAL EN STYL IN DIE SPEEL
Swartheid en Rasseverhoudinge Tema Analise |
Temas en kleure
Fences, wat in die 1950's in Pittsburgh afspeel, verken die ervaring van een swart gesin wat in die era van segregasie en 'n ontluikende swartregtebeweging leef, wat, in die hart van sy karakters se sielkunde, 'n dinamiek tussen die innerlike wêreld van 'n swart gemeenskap en die uitgestrektheid van wit mag daaromheen.
Die heining wat Troy geleidelik voor sy huis bou, dien as 'n simbool van segregasie, sowel as die algemene sielkundige behoefte om 'n vesting te bou waar 'n swart 'binnekant' of binnekant homself van die wit-gedomineerde wêreld rondom dit kan afwyk. Vanuit een hoek verteenwoordig die heining die geografiese gevolge van segregasie in die algemeen: die omheining van swartes, die skepping van etniese insuliteit in sekere woonbuurte, en dit is 'n monument vir hierdie basiese sosiale verdeling wat deur wit ekonomiese en politieke mag bewerkstellig word. Tog bou Troy ook self die heining; dit is grootliks sy eie skepping, hoewel Rose hom aanvanklik opdrag gee om dit te bou. Rose wil die heining hê om haar en haar gesin van die buitewêreld af te weer, om 'n privaat binnekant van hul ervaring - geleefde, swart ervaring - te beskerm teen 'n buitewêreld wat dreig om dit binne te val, en teen die verdelende effekte wat wit mag veroorsaak op die samelewing. Terwyl laasgenoemde verdeel met die doel om swart welvaart en invloed te beheer en te beperk, is die verdeling wat deur Troy se heining bewerkstellig word een van beskerming en 'n bevestiging van die wêreld daarbinne.
Regdeur die toneelstuk sien ons ook hoe die karakters daarvan gedwing word om hul wêreld te definieer in terme van hoe dit beperk word deur 'n rassistiese stelsel van wit sosiale en ekonomiese mag. Ons sien dat Troy se werkplek byvoorbeeld georganiseer is volgens 'n rassehiërargie wat blankes bevoorreg, aangesien uitsluitlik wit mans gehuur word om die maatskappy se vullisvragmotors te bestuur, terwyl swart mans slegs as vullisverwyderaars aangestel word. Verder berus baie van die karakters se toespraak daarop om hul status as gekleurde mense uit te wys om hul posisie met betrekking tot wit mag te beskryf.
Wilson se toneelstuk bemoei hom dus deels met die uitbeelding van hoe rassisme die alledaagse lewens van sy karakters beheer en struktureer, ten einde – deur die konkrete ervarings van een gesin – die vele uitwerkings van rassisme op die swart Amerikaanse gemeenskap van die 1950's in die algemeen bloot te lê. Die betekenis agter en behoefte aan die heining, en die toneelstuk se blootstelling van 'n swart wêreld wat in baie opsigte gedefinieer word deur die onderdrukking daarvan, is 'n striemende veroordeling van die verdeeldheid en pyn wat deur wit mag toegedien word. Heinings gee 'n tasbare werklikheid aan die abstrakte meganismes van rassisme en wit mag - dit openbaar die pyn van, sowel as die aspirasies en geleenthede wat van sy swart karakters weerhou word. Deur pyn te stel as die kern van byna al sy karakters se lewens, onthul Wilson die sielkundige kompleksiteit en intens vermoeiende en moeilike aard van die navigasie van 'n rassistiese wêreld wat hoofsaaklik verdeel is tussen wit en swart. Terselfdertyd onthul hy hoe daardie afdeling swartes hulself verdeel deur die pyn wat dit hulle opdoen (soos Troy se konflik met Cory oor sy begeerte om sokker te speel, aangesien Troy se ouerskap ingelig word deur sy vorige ervaring van diskriminasie in die sportwêreld ).
Manlikheid en Vaders Tema Analise |
Die toneelstuk draai grootliks om die onstuimige verhouding tussen Troy en sy kinders - veral sy verhouding met Cory . Cory se begeerte om sy eie manlikheid te laat geld en sy eie toekoms te bepaal, bots met die gesag wat Troy as pa voel. Verder gaan Cory se ambisies teen alles wat Troy dink goed en gesond sal wees vir sy seun se voorspoed.
Cory ontwikkel in die toneelstuk van ineenkrimp in vrees vir sy pa tot om uiteindelik sy bande met hom te verbreek in 'n gebaar van 'manlike' hubris. Terwyl Cory grootgeword het as ongelooflik passief en onderdanig aan sy pa uit vrees, begin hy geleidelik optree uit sy eie eiebelang (soos sy strewe na sokker) in sy later tienerjare. Troy veroordeel aktief Cory se pogings om sy eie doelwitte te definieer en na te streef, en glo dat Cory verplig is om absoluut na sy pad te buig in soverre Cory onder sy dak woon. Maar dit dryf Cory uiteindelik om die huis te verlaat en sy pa se behandeling van hom en sy ma te vervloek. Vroeër in die toneelstuk beskryf Troy 'n soortgelyke situasie met sy eie pa wat grootgeword het. Troy se pa, terwyl hy 'n moeilike man om mee saam te leef, het volgens sy weergawe na sy kinders omgesien. Maar Troy, wat eendag in 'n ernstige konflik met sy pa beland het, het sy pa - soos sy eie seun - verlaat om op sy eie uit te gaan.
Miskien as 'n simptoom van sy eie stryd om 'n stabiele lewe as 'n onafhanklike man te lei, lyk dit of Troy, in 'n poging om Cory teen soortgelyke stryd te beskerm, uiteindelik dink dat Cory se begeerte om sy eie besluite te neem, fundamenteel in stryd is met hul pa-seun-verhouding. Dit is asof, sodat Cory 'n man kan word - wat noodwendig sou behels dat hy onafhanklikheid van sy pa se opdrag aanvaar - hy noodwendig in stryd met sy pa moet wees.
Verder blyk dit dat Wilson ons blootstel aan een soort 'manlikheid', een manier waarop dit gekonstrueer en gedefinieer word - en hoe daardie konstruksie gebaseer is in die sosiale wêreld rondom dit sowel as in die karakters se persoonlike geskiedenis. In hierdie geval is die manlikheid dié van Troje, en kan dit geïnterpreteer word as iets van 'n argetipe van 'n sekere soort werkende swart pa in die 50's.
Hierdie manlikheid word gedefinieer deur 'n mens se pa in die verlede te trotseer, armoede te verduur wat deur 'n rassistiese samelewing gestut is, en versuim het om 'n mens se drome te volg - maar tog oorleef, aan die lewe gebly en aangehou het, ten spyte van alle kanse. In die oë van hul pa leef Cory en Lyons dus betreklik bevoorregte lewens, aangesien hulle heeltemal voorsien is totdat hulle groot geword het. Maar in die oë van Troy se seuns – veral Cory – is dit nie genoeg nie. Cory voel nie geliefd deur sy pa nie, en kan nie sien hoe sy pa se hardheid in elk geval simptomaties is van iets groter as hy en buite sy beheer nie. Die toneelstuk moet miskien nie gelees word as die kant van Troy se behandeling van sy kinders en sy besluite om hulle groot te maak nie – dit probeer eerder weereens wys hoe twee wêreldbeskouings in die pa-seun-verhouding bots.
Dit lyk nie of Wilson 'n netjiese oplossing bied om te ontsnap uit die siklus van misverstand, woede en vas-in-die-verlede-wees wat kenmerkend is van mans soos Troy en hul vaders nie. Hy wys egter hoe hulle sulke ongelooflike krag kan hê om die toekoms van hul kinders te vorm—bv. Cory kan nie universiteit toe gaan nie—en dus die toekomstige generasie. Boonop wys Wilson hoe moeilik dit is om jouself van so 'n pa te bevry sonder om die verhouding heeltemal te verbreek.
Uiteindelik beklemtoon Wilson se besluit om die konflik tussen pa en seun die sentrale spilpunt van die toneelstuk te maak sy begeerte om te wys hoe abstrakte magte van die geskiedenis - veral wit sosiale en ekonomiese mag - hulself manifesteer deur hul rassistiese inspanning op mense se lewens, in werklikheid. , konkrete, alledaagse geleefde swart ervaring. Die mikroskopiese, sielkundige verhouding tussen 'n pa en sy seun is een van die mees intieme plekke vir daardie meer makroskopiese kragte, en as sodanig is dit baie kragtig om te aanskou - dit is 'n plek met 'n opvoedkundige krag vir wit gehore.
Mortaliteit Tema Analise |
Die onderwerp van dood kom dwarsdeur die toneelstuk in verskeie vorme voor, beide in die fisiese dood van twee karakters ( Troy en Alberta ), sowel as in die verhale wat deur Troy vertel word en deur sy broer Gabriël se obsessie met die Christelike hiernamaals.
Troy noem die grim reaper (" Meneer Dood ") verskeie kere deur die toneelstuk, en vertel 'n storie oor hoe hulle eens geworstel het. Troy glo blykbaar dat, hoewel die dood 'n onvermydelike lot is, 'n mens moet probeer om met 'n geveg uit te gaan. Troy sê dat hy geweet het die dood het die oorhand in hul stryd, maar dat hy nietemin sy dood so moeilik moontlik wou maak om te bereik. Verder kan die heining gelees word as 'n versperring vir die onvermydelike aanslag van die dood. Troy noem dat die heining wat hy bou 'n manier is om die Dood uit sy lewe te hou.
Gabriël, wat altyd aan die oordeelsdag dink, het dalk net so 'n sterk obsessie met die dood as sy broer. Gabriel se obsessie is egter meer hard en opvallend omdat dit uitgedruk word in sy maniese, psigotiese idees oor sy veronderstelde geestelike kragte. Troy se obsessie met die dood is egter miskien net so sterk, want op 'n manier onderhou dit hom: Troy se trots om teen alle kanse oorleef het - sy pa, intense armoede, persoonlike mislukking - maak staat op die dood om homself te voed.
Op die dag van Troy se begrafnis verklaar Gabriël dat Troy die poorte van die hemel suksesvol binnegegaan het. Alhoewel hierdie verklaring dalk nie die menings van ander karakters aandui nie, eindig dit nietemin die toneelstuk en is dit die laaste woord oor Troy se dood. Gabriël se verkondiging het dus beide 'n stiptelikheid en 'n ambivalensie; die toneelstuk eindig met die poorte van die hemel wat oopmaak en Troy se omheinde bestaan toeëien. Die dood eindig die toneelstuk deur die in/uit-onderskeiding wat deur 'n heining bewerkstellig word, te vernietig, en Troy sterf in 'n ongunstige status as gevolg van sy owerspel.
Wilson praat dus blykbaar teen Troy se siening van die dood, en hoe hierdie siening sy benadering tot die lewe en die lewens rondom hom bepaal. As ons Troy neem om die dood te beskou as 'n mag waarteen ten alle koste geveg moet word, in die mate dat 'n mens moet opgee om enige risiko's te neem (soos Cory se sokkerambisies, in sy gedagtes) en selfs jou vermoë om op te offer gee liefde en deernis aan 'n mens se familielede as gevolg van daardie stryd, dan praat Wilson blykbaar hierteen.
Deur Troy ontevrede en in 'n lae morele aansien te laat sterf, stel Wilson 'n paar dinge voor. Eerstens, met betrekking tot Troy se owerspel, het hy wel 'n risiko geneem - maar een vir homself, en wat sy gesin in gevaar gestel het, eerder as 'n risiko om ten minste in sy gesin te probeer belê (soos om Cory te laat sokker probeer en universiteit bywoon, ten spyte van sy onsekerheid oor die belofte daarvan). Troy laat die druk van die dood hom in so 'n mate vreet dat hy bevrediging in die lewe soek (om daardie druk te trotseer en te stuit) in 'n uiterste vorm, iewers buite die ruimte wat hy vir sy gesin bewerk en omhein het. Tweedens, Troy is uiteindelik ongelukkig as gevolg van hierdie besluit om bevrediging buite sy heining te vind - hy verwoes sy verhouding met Rose , en Alberta sterf as gevolg van die baba waarmee hy haar bevrug het. Dit dui daarop dat Troy se voortdurende stryd om die dood te trotseer en daarteen te wen - of ten minste sy spesifieke metodes om dit te doen - iets is wat uiteindelik misluk, en wat almal seermaak wat deur daardie mislukking geraak word.
Die heining-simboolanalise |
Die heining wat Rose vir Troy vra om te bou, en beoog om beskermend om haar gesin te draai, kan op verskeie maniere gelees word. Op een vlak blyk dit dat die verdeling wat deur die heining bewerkstellig word, die skeiding van mense en sosiale ruimtes weerspieël wat sentraal is tot die werking van segregasie - 'n onregverdige praktyk wat deurdring in die tyd waarin die toneelstuk afspeel. Tog, alhoewel Troy en Cory se bou van 'n grens rondom hul huis kan resoneer met die rasseskeiding wat die samelewing wat dit afbeeld, teister, is dit ook 'n embleem van swart moed en krag, en van die integriteit van swart lewens en geskiedenis. Rose smag daarna om haar gesin se lewens te omhein en in te sluit en die band wat hulle verbind van 'n rassistiese wêreld van wit oorheersing - van 'n samelewing wat daarop gemik is om swart lewe te delegitimeer en dit as tweedeklas te beskou. Die heining spreek dus ook tot die sielkundige behoefte wat Rose en baie soos sy gevoel het, en nog steeds voel, om 'n innerlike, privaat lewe te bewaar teen die knelpunt van 'n buitewêreld waar daardie lewe verwerp word en in ooreenstemming met die meganismes van wit mag gemaak word.
Die heining blyk ook te dien as 'n figuur vir Troy se loopbaan, wat soos die omtrek van 'n bofbalstadion lyk: die heining wat hy met sy kolf daarna probeer slaan het. Ten spyte van Troy se talent, het sy velkleur hom uitgesluit van enige kans op 'n bestendige loopbaan in die wit-oorheersde wêreld van professionele bofbal. Die heining van Troy se loopbaan was dus tegelyk 'n merker van sy vaardigheid wanneer hy 'n tuishardloop geslaan het, sowel as 'n grens wat 'n wêreld en 'n toekoms omsluit wat hy nooit ten volle kon betree nie. Daarom, wanneer Troy die heining vir Rose bou, bou hy sy eie limiet, sy eie arena—'n beperking wat nie aan hom opgelê word deur magte van diskriminasie buite sy beheer nie.
Alhoewel dit van kritieke belang is om die heining te lees as 'n simbool van rasseverdeling en hoe dit die Maxson-gesin raak, kan die motivering om dit te bou ook gelees word as spruitend uit Rose se blote, moederlike begeerte om haar gesin te beskerm en te versterk. Daarbenewens resoneer Troy se pogings om sy huis af te muur met sy voortdurende konflik met " Mnr. Dood ." Deur die omtrek van sy huis te versterk, beduie Troy in die rigting van sy begeerte om enige dodelike magte wat hom van die buitewêreld aanval, op te dam.
August Wilson stel sy gehoor heel aan die begin van die toneelstuk voor aan die primêre konflik in Fences . Al die karakters word in bedryf 1 bekendgestel, en hul onderlinge verwantskappe word verduidelik; die konflik tussen pa en seun is op hande. In Troy se hardnekkige poging om te keer dat sy eie harde geskiedenis homself herhaal met sy seun Cory, dring Troy sy nalatenskap af op Cory se drome en aspirasies. Afskuwelik en misleidend soos Troy se woede ook al is, lyk dit nie irrasioneel nie, want Wilson laat die gehoor die feite van Troy se lewe verstaan. In 'n aangrypende toespraak (bedryf 1, toneel 4), neem Troy die gehoor langs elke pynlike myl van sy "wandelende blues." Troy Maxson, wat wegvlug van die landelike rassisme van die Suide net om die verarmde krotbuurte van die Noorde teë te kom, versinnebeeld die Afro-Amerikaanse mans van sy generasie wat sielkundig deur hul sosiale status getref is: Hulle was nóg slawe nóg vrye mans.
Handeling 2, toneel 1, kompliseer die konflik tussen Troy en Cory verder, aangesien Wilson konflik tussen ander karakters skep. Die keerpunt van die toneelstuk vind plaas wanneer Rose Troy aanval omdat sy haar grense oorskry het. Hierdie deurslaggewende oomblik verander die rigting van die aksie en baan die weg vir die komplikasies om te ontspan. Die proses waardeur Cory en die ander hulle met Troy versoen – en die trots wat hy verloor het herwin – word gemanifesteer in die drama se affekterende ontknoping: Dit kan eers na Troy se dood bereik word. Alhoewel die slot daarop gemik is om 'n stabiele situasie te herstel sodat die drama kan eindig, word die gehoor gelaat met gevoelens van ambivalensie. Hierdie ambivalensie is die kenmerk van Wilson se prestasie; hy laat die gehoor Troy Maxson se gedrag verstaan sonder om hom ooit te sentimentaliseer.
Terwyl Wilson se tablo-agtige opvoering enige voorstoep-spel kan dien, is sy slim gebruik van die heining nog 'n manier waarop die toneelstuk sy effek bereik. Die heining lewer 'n stille kommentaar op die aksie wat oral rondom dit plaasvind. Byna al August Wilson se humor, poësie en sosiale waarneming sentreer op een of ander manier op die heining. Die spanning wat deur die beeld van die heining geskep word, verhoog die toneelstuk se konflik en nooi die gehoor om deel te neem aan 'n emosionele identifikasie met die karakters, wat eis dat die gehoor kant moet kies in hul meningsverskille.
EVALUERINGSVRAE
Hoe gebruik die skrywer simbool in die werk?
ALGEMENE EVALUERING
ALGEMENE EVALUERING/HERSIENINGSVRAE
LEESOPDRAG
Hoe eindig die toneelstuk.
NAWEEKOPDRAG
TEORIE
Bespreek die gebruik van kontras in die werk.