Blaai deur onderwerpe vir Senior Sekondêr 1 1ste, 2de en 3de Kwartaal, Alle Weke, Alle Vakke
KWARTAAL: EERSTE KWARTAAL
VAK: LETTERKUNDE IN ENGELS
KLAS: SS 1
VERWYSING
WEEK AGT
ONDERWERP: LITERÊRE TERME EN DEFINISIES
INHOUD
TAAL EN STYL
Dit is op verskillende maniere gedefinieer as "die manier van linguistiese uitdrukking" (MH Abrams), "die patroon van taal" (Richard Taylor), "manier van skryf" (AF Scott), "dit wat tussen die kunstenaar en sy materiaal ingryp" (Victor Jones), "die kundigheid wat in jou skepping ingaan"
(Chukwuemeka Ike) ens. Terwyl sommige outoriteite blykbaar styl op taal anker, beskou sommige dit as gevorm deur die algehele aanbieding en bereiking van effek in 'n werk. Maar dit het baie te doen met die manier van skryf waarmee ’n kreatiewe skrywer geassosieer word. Daarom is daar 'n gewilde spreekwoord wat sê dat die styl die man self is. “Styl is die finale resultaat van wat die skrywer doen met die materiaal wat hy gebruik – sy karakters, die omgewing van die storie, die narratiewe perspektief (is dit in die eerste persoon of in die alwetende stem, ens?), die organisasie van die gebeure en aksies en die implementering van linguistiese toestelle. Styl sluit 'n kreatiewe skrywermaniërisme en -retoriek in, sy doeltreffende gebruik van taal vir die versiering van idees en om kenmerke in gewaagde reliëf te skilder, die aanbieding van feite met liefdadigheid en bondigheid, die gebruik van verstand, ironieë en grappies en die opwekking van emosies in ander, want, soos FL Lucas in sy Styl sê , “sonder emosie, geen letterkundekuns nie; ook nie enige ander kuns nie.”
Styl beskik oor twee hoofbestanddele: die inhoud soos getoon in die uitdrukking van idees en die manier waarop dit gedoen word; en die konsekwente en unieke manier waarop 'n skrywer verskeie toestelle en strategieë aanwend om sy werk onvergeetlik te maak. Om 'n skrywer se styl te ondersoek, vereis 'n oorweging van alles wat hy doen in 'n stuk kreatiewe skryfwerk met 'n eienaardigheid wat aan hom geassosieer word. Benewens 'n kenmerkende uitbeelding van karakters, omgewing, narratiewe gesigspunte, gebeure en handelinge wat ons in die voorafgaande paragraaf uitgewys het, is daar ook die skrywer se gebruik van dialoog, sy humor, waarnemingsvermoë, die lengte en verskeidenheid van sy sinsbou, sy getrouheid al dan nie aan linguistiese konvensies, die woorde en woordsoorte wat hy gebruik, die paragrafering en figuurlike gebruik van taal.
Besprekings oor styl is dikwels geneig om te fokus op die skrywer se vlakke van taalontplooiing: die hoë (of groot), die middel (of gemiddelde), en die lae (of basis, of gewone) style. 'n Skrywer kan die drie vlakke in dieselfde roman of toneelstuk gebruik, afhangende van sy karakters en die kumulatiewe effek wat hy in gedagte het. Dit is 'n skrywer se plig om toe te sien dat die stylvlak in 'n literêre werk gepas is vir die spreker, die geleentheid en die waardigheid van die betrokke literêre genre. Die hoë of grootse styl word geassosieer met formaliteit in taal, bestaande uit uitgebreide sinspatrone en figuurlike versiering, strakke, verenigde stellings, gebalanseerde konstruksies en bewuste ontwerpte stellings. Die middelvlak is soortgelyk aan informaliteit in taalgebruik wat die taal van huishoudelike gesprek en die klaskamer, gewone spraakritmes, los konstruksies, kort, eenvoudige en saamgestelde sinne, frases en sinsdele wat dikwels op hul eie staan, insluit, deklamerende stellings en die toelating van tussenwerpsels, en tersyde wat inmeng met die beweging van die basiese sinskonstruksie. Die lae vlak is die ongeletterde / vulgaat toespraak wat deur streeksdialekte, slangs en ambagswoordeskat geïllustreer word.
Ons kan ook style volgens literêre tydperk klassifiseer - Augustaanse styl, metafisiese styl, ens. Dit kan afgelei word van die bron van sy invloed – die Bybelse styl; of van 'n tipe gebruik, sê die joernalistieke of die wetenskaplike styl; of dit kan herlei word na die invloed van 'n spesifieke skrywer – Shakespeare-, Miltonic-, Achebean-, Soyinkan-style. Dit is na die oorweging van al hierdie stilistiese fasette dat 'n skrywer se styl op 'n aantal maniere beskryf kan word. Dit sluit in die klassifikasie daarvan as die besit van die 'versierde', 'epsodiese', 'poëtiese', 'uitgebreide', 'kragtige', 'bloedige', 'gay', 'nugter', 'saai', 'tempo/racy', ens. styl.
OOGPUNT
Standpunt in 'n verhaal is die skrywer se ekspressiewe middels, sy modelle van vertelling. Dit word geassosieer met die tema, maar meer presies is dit die uitkoms van die onderwerp – tema verhouding. 'n Skrywer se gekose tema of temas het 'n direkte impak op sy standpunt, want net soos standpunt die hoek is waaruit 'n verhaal vertel word, word 'n skrywer se tema gegrond deur sy gekose perspektief. In drama en poësie is die standpunt dikwels maklik identifiseerbaar, maar in fiksie is dit nie altyd moontlik nie. Die feit is dat vertellers vertellers het wat as filters kan optree tussen die skrywer, en die storiegebeure, aan die een kant, en die karakters en die skrywer, aan die ander kant.
Elke storie kan dan op 'n aantal maniere of 'n kombinasie van sommige daarvan vertel word. Die drie algemene benaderings is die gebruik van een van die karakters in die verhaal; die gebruik van 'n derde persoon, 'n buitestander wat nie 'n deelnemer aan die verhaalgebeure is nie; en laastens kon die storie homself 'vertel' sonder die tussenkoms van enigiemand hoegenaamd. Daar word ook na die gebruik van een van die karakters verwys as die gepersonaliseerde standpunt; die derdepersoonsverteller (persona) is die alwetende siening waarin die derdepersoonsvoornaamwoorde (hy, sy, hulle of dit) gebruik word met verwysing na karakters in 'n verhaal; en daar is ook die nie-ingrypende vertelling, ook na verwys as die objektiewe oogpunt waarin die verteller bloot die karakters aan die leser voorstel sonder enige poging om hulle te beskryf of om hul innerlike gedagtes en motiverings te openbaar. `
(i) Die deelnemer/gepersonaliseerde standpunt
Dit word eweneens na verwys as die eerste-persoon-standpunt. In hierdie verteltegniek wys die skrywer een van die karakters aan wat beide 'n deelnemer en 'n verteller is. So ’n karakter is gewoonlik die storie se protagonis. Hy gebruik 'ek' of 'ons' op plekke. Die stem is sy eie, nie noodwendig die skrywer s'n nie. Hy is nie noodwendig die skrywer se gunsteling nie en wat hy sê, die dwaashede wat hy pleeg of die fortuine wat hy maak, geniet dalk nie noodwendig die skrywer se ondersteuning nie. Boonop moet die eerstepersoon-verteller in enige letterkundige werk nie noodwendig 'n hoofkarakter wees nie. Dit wil sê, 'n minderjarige karakter kan die reg geniet om die verteller in 'n stuk literatuur te wees.
(ii) Die nie-deelnemer-verteller/derde persoon/alwetende standpunt
Die verteller hier is alwetend, hy is oral. Hy is nie 'n karakter in die roman nie. Die verhaal wat in die alwetende standpunt vertel word, gebruik die derde persoon (hy, sy, dit of hulle) in die beskrywing van die karakters en hul optrede, behalwe wanneer hulle in gesprek is. Die alwetende verteller is 'n buitestaander wat die eienskappe van God alwetendheid geniet. Hy sien en weet alles, en kan en doen die gedagtes van die storie se karakters om hul vrese en hoop te openbaar. Hy ken die verlede, die hede en die toekoms van die karakters.
Die nie-deelnemende verteller of die derdepersoon-standpunt word in drie onderverdeel: die redaksionele alwetende verteller, die neutrale alwetende verteller en selektiewe alwetendheid (stroom van bewussyn). In redaksionele alwetendheid gryp die skrywer, benewens 'n volle kennis van sy karakters, van tyd tot tyd in om een of twee dinge oor sy karakters te sê. In neutrale alwetendheid lewer die verteller geen kommentaar op sy gevoelens oor enigiets nie, in plaas daarvan stel hy soveel beskikbaar wat hy van elke karakter weet sonder om waardeoordeel oor hulle of oor hul optrede te vel. In die derde tipe alwetendheid het die verteller toegang tot baie min van die karakters, soms tot een van hulle. Dit word selektiewe alwetendheid of bewussynstroom-tegniek genoem vanweë die verteller se beperking tot een of twee karakters wie se gevormde en ongevormde gedagtes, emosies en drome hy in staat is om aan die leser beskikbaar te stel deur af en toe hulle bewussyn binne te dring.
(iii) Die doelwit/kamera-oogpunt
Soos in die alwetende vertellermodel, gebruik die objektiewe /kamera/verdwynende outeur-standpunt die derdepersoon voornaamwoorde, maar het geen alwetende verteller nie. Die skrywer gryp nie in die verloop van die verhaal in nie. Dit word beskryf as 'kamera' omdat die skrywer nie meer doen as om die karakters aan te bied terwyl hulle optree en met mekaar gesels nie. Die outeur wend geen poging aan om hulle te beskryf of om die skuilplekke van hul bewussyn binne te dring, of om hul optrede en redes te beoordeel om te doen wat hulle doen nie. Dit is die leser wat al die afleidings maak op grond van wat hy die karakters hoor sê of doen en wat die karakters oor ander sê of wat hulle aan mekaar doen. Daar is nóg outeursinbreuke nóg die opsomming van gebeure in dele. Een voorval gee aanleiding tot 'n ander sonder ingryping uit enige oorde hoegenaamd. Die gevolg is dat daar gewoonlik baie gesprekke is, amper soos wat in 'n drama gebeur.
(iv) Veelvuldige gesigspunte
Dit is die gebruik van meer as een standpunt in dieselfde storie. Dit kan lei tot die kompleksiteit van 'n werk. 'n Verhaal wat in die eerste persoon geskryf is, kan ook 'n aansienlike aantal gedeeltes hê waarin die stroom van bewussyn deur die verteller aangewend word om sy eie gedagtes te dissekteer. Dit is ook moontlik dat 'n skrywer wie se standpunt alwetend is, deurgang van bewussynstroom, sommige briewe of selfs dagboeke kan hê.
EVALUERING
RITME, METER EN SKANDERING
Afgesien van die uitvind van nuwe prente/beelde wat een of meer van die sintuiglike indrukke weerspieël, rangskik digters dikwels hul diksie met die doel om 'n spesiale soort maatslag, polsslag, beweging of ritme te bereik. Dit is veral waar van Engelse poësie voor die 20ste eeu . Dit is nie te sê dat ritme nie belangrik is in 20 ste eeuse poësie nie, want daar is in werklikheid 'n sin waarin elke goeie gedig 'n inherente ritme het, al is dit onreëlmatig. JP Clark se “Ibadan” het dalk onreëlmatige ritme, maar dit dui wel daarop dat die rangskikking van geboue en strukture in die stad onreëlmatig en verward is:
Ibadan,
lopende spat roes
en met goud gegooi en verstrooi
tussen sewe heuwels
soos gebreekte porselein in die son.
(JP Clark)
Ritme in woorde of dromme in golfbeweging of in landskap verwys na die herhaling van patroon, veral wanneer dit met 'n mate van variasie en beweging gedoen word. Ritme is 'n natuurlike proses soos ons ervaar in ons asemhaling, praat, loop, stamp, ens. in die bestaan van dag en nag; in die voorkoms en verdwyning van die maan of die seisoene ens. In Engelse spraak val die stem swaarder op sommige klanke as op ander. Engelse poësie het nog altyd van hierdie ritmiese patrone gebruik gemaak. Daarom, wanneer ons 'n gedig lees, moet ons probeer om die woorde wat beklemtoon of herhaal word, en die algemene tempo van die gedig waar te neem. Dit is in wese waaroor ritme in poësie gaan. Ritme in poësie druk emosie uit en suggereer of help die bepaling van 'n gedig se tema.
In Engelse poësie word na die gereelde maatslae verwys as die voet of meter. Tot baie onlangs is Engelse gedigte geskryf met die oog op sekere ritmereëls bekend as metriese wette. Meter verwys na die patroon van lettergrepe met aksent en onbeklemtoonde lettergrepe in 'n reël. Dit is moontlik omdat Engels as 'n taal lettergreep is - tydsbepaald. Met ander woorde, elke Engelse woord is saamgestel uit foneme wat óf beklemtoon óf onbeklemtoon is (rekening en sonder aksent). Byvoorbeeld, gedrag/duct (selfstandige naamwoord) en gedrag/duct (werkwoord). Wanneer ons 'n poëtiese reël hardop lees, is ons stem nooit deurgaans op dieselfde vlak nie; ons wissel en moduleer dit. Die toonhoogtes val op bepaalde lettergrepe volgens die aard van hul fonemiese gewig.
Soms word 'n hele woord as 'n lettergreep beskou soos in kom, sit, vinnig, Johannes, eet, hel, ens. Ander kere word die woord as twee lettergrepe beskou en word dus verdeel op 'n wyse dat die aksent op die eerste of tweede lettergreep. Byvoorbeeld, vinnig, rapporteer, rapporteer, ens. So is 'n poëtiese lyn, 'n mens sou verwag om 'n aantal geaksenteerde en onbeklemtoonde lettergrepe te vind wat in 'n identifiseerbare volgorde of patroon gerangskik is, bekend as die metrum. Dit is die rangskikking van die voete in 'n reël van die beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepe wat bepaal wat die metrum van die hele gedig is;
(i) Die Iambus/Iambiese Voet ( 0 - ): bestaan uit een onbeklemtoonde (onbeklemtoonde) lettergreep gevolg deur een geaksenteerde (beklemtoonde) lettergreep.
(a) Daardie tyd van die jaar kan jy in my aanskou
Wanneer geel blare, of nie een of min hang nie.
(b) Die aandklokreël tol die klok van afskeiddag.
(ii) Die Trochee/Trogaïese Voet (- 0 ): bestaan uit een lettergreep met aksent, gevolg deur een lettergreep sonder aksent.
(a) Daar is hulle, my vyftig mans en vroue.
In 'n grot, in 'n canyon.
(iii) Die Anapest /Anapestiese Voet ( 0 0 - ): twee lettergrepe sonder aksent gevolg deur een lettergreep met aksent. Dit word ook hardloopritme genoem vanweë die voorkoms daarvan in vinnige bewegings.
En sy manskappe het in purper en goud opgetel.
(iv) Die Daktiel / Daktielvoet (- 0 0 ): bestaan uit een lettergreep met aksent gevolg deur twee lettergrepe sonder aksent
(a) 'n halwe liga, 'n halwe liga,
'n halwe liga verder
(v) Die Spondee /Spondaïese voet ( - -): Een beklemtoonde lettergreep gevolg deur 'n ander beklemtoonde lettergreep.
(a) Almal wie oorlog, dood, ouderdom, angs, tirannies
Wanhoop, wet, toeval het gedood
(vi) Die Pyrrhic/Pyrrhic Foot (oo): twee opeenvolgende onbeklemtoonde lettergrepe soos gevind in die tweede en vierde voet van die eerste reël hieronder:
Skandering is die merk van sterk en swak spannings waar hulle in die verskillende lettergrepe val. Om 'n gedeelte van die poësie te skandeer, is om reël vir reël daardeur te ploeter, deur die komponentvoete daarvan te let terwyl jy aandui waar die sterk en swak pouses binne die poëtiese reël val. Dit is die meet en merk van lyne deur hulle voet vir voet te neem met die doel om hul metriese patroon vas te stel.
RYM
Dit is die herhaling van dieselfde klank, gewoonlik maar nie altyd nie, aan die einde van twee of meer reëls. Gerymde woorde moet dieselfde vokaalklanke hê, of soortgelyke konsonantale klanke wat die vokale voorafgaan of hulle moet gelykheid van aksent geniet. Dit sal 'n perfekte rympie verseker.
(a) Hier is lieflike musiek wat sagter val
As blomblare van geblaasde rose op die gras,
Of nagdou op stil water tussen mure
Van skaduagtige graniet, in 'n glimmende pas;
Musiek wat sagter op die gees lê
As moeë ooglede op oë.
(Tennyson, "The Lotos Eaters")
Die rymskema in bogenoemde gedeelte is ababcc. Daar is 'n verskeidenheid rymskemas, insluitend abab, aabb, abba, acbc ens. Die gedeelte van die gedig wat hieronder aangehaal word, het die rymskema van aabbcc.
(b) Twee buurman, wat taamlik dig was,
Beskou dat hul onderlinge heining
Was meer simbolies van hul vrede
(Wat hulle volgehou het, moet nooit ophou nie)
As elkeen oor sy huis en tuin
Stel 'n meer aansienlike bewaarder op.
(William Soutar, "Gelykenis")
'n Vers/gedig sonder enige rym word na verwys as leë vers terwyl die vrye vers 'n gedig is wat die tradisionele begrippe van rym en metrum verontagsaam, en eerder staatmaak op die aard van die inhoud om sy digvorm te bereik.
ALGEMENE EVALUERING/HERSIENINGSVRAE
NAWEEKOPDRAG
TEORIE
LEESOPDRAG