Blaai deur onderwerpe vir Senior Sekondêr 1 1ste, 2de en 3de Kwartaal, Alle Weke, Alle Vakke
KWARTAAL: EERSTE KWARTAAL
VAK: LETTERKUNDE IN ENGELS
KLAS: SS 1
VERWYSING
WEEK SEWE
ONDERWERP: LITERÊRE TERME EN DEFINISIE
INHOUD
Hierdie literêre terme wat later bespreek sal word, word ook gesien as die konvensies van kreatiewe skryfwerk of konkrete kwessies wat oorweeg word wanneer 'n geletterdheidswerk waardeer word. Dit wil sê, 'n behoorlike begrip van hierdie terme sal behoorlike waardering en begrip van enige wêreld van kuns oplewer. Met ander woorde, studente van letterkunde moet 'n behoorlike begrip hê van wat hierdie terme beteken, om die aspekte in 'n letterkundewerk te kan bespreek. En hierdie terme is:
AGTERGROND
Agtergrond wat gesien kan word as die situasie van 'n toneelstuk, roman of gedig, is 'n kombinasie van die omstandighede, die omgewing inklusief, waaruit die verhaal se handeling na vore kom. Dit sluit ook die motivering en die stimuli in wat aanleiding gee tot die keuses wat oop is vir of beskikbaar gestel word aan sommige karakters in 'n roman of toneelstuk. Dit was die agtergrond (situasie) van onderdrukking en oorheersing van swartes deur blankes in Suid-Afrika wat aanleiding gegee het tot die ruggraatlose (bedeesde) karakters wat ons dikwels in South African Stories van die apartheidsera ontmoet.
OPSTELLING
Opset is die spesifieke plek waar al die handelinge in 'n stuk fiksie of drama plaasvind, op 'n bepaalde tyd of onder sekere psigologiese en morele toestande. Hierdie kenmerke dien as die platform waarteen karakters leef en hul lewensdoelwitte nastreef. Boonop is opset 'n belangrike faktor in die skrywer se keuse van onderwerp en is beslis invloedryk in die implementering van sy tema(s). 'n Verhaal kan 'n fisiese, sosio-psigologiese, tydelike of metaforiese opset hê. Die fisiese omgewing van 'n storie is sy realistiese agtergrond, sy geografiese omgewing. Dit is die fisiese ligging van die gebeure in die verhaal. Dit kan op 'n bekende of denkbeeldige/onbekende plek gelokaliseer word. In drama is die fisieke natuurskoon wat op die verhoog aangebied word ook deel van die fisiese omgewing daarvan. Die fisiese kenmerke van die plekke soos die flora en fauna, die oerwoud, die heuwels en berge, die landskap ens. is belangrik in tasbare omgewing. Sulke ander besonderhede soos klanke (insluitend musiek en agtergrondgeluide) en reuke is ook deel van fisiese omgewing.
Die sosio-psigologiese opset van 'n stuk literatuur het te make met sy sosiale emosionele atmosfeer, die kulturele toestand van 'n tydperk. Dit sluit in die taal wat gepraat word en die manier waarop dit gepraat word, die norme en die gebruike, beroepe, houdings, godsdienstige uitkyk, die morele en waardetoestand, die lewensomstandighede, die kwaliteit van menslike verhoudings, die intellektuele en emosionele omgewing van die karakters. , die ekonomiese en sosiale klasformasies wat op 'n tyd heers, ens. Dit beïnvloed die karakters en lig hul motiverings en optrede in 'n werk in.
Omgewing is tydelik wanneer dit bloot 'n verwysing na historiese tye is soos in die Renaissance Engeland, aan die begin van die eeu na die onafhanklikheidsera in Afrika, die Nigeriese Burgeroorlog tydperk, ens. Dit is metafories wanneer dit neig om te objektiveer of lewendig te wys interne state.
Dit is belangrik om daarop te let dat die soort opset wat 'n skrywer aanneem 'n funksie is van sy bedoelings, temas of idees. 'n Skrywer kan ook al hierdie vlakke van opset in een werk gebruik of kan van sommige gebruik maak.
KOMPLOT
Intrige is die volgorde van handelinge wat die kern (middelpunt) van die verhaal vorm en die tema oordra. Dit is wat die karakters doen of wat aan hulle gedoen word soos die storie vorder. Soos beendere ons massa vleis ophou en die enigste maklik waarneembare kenmerke op 'n x-straalfilm bly, so is die storie se plot, sy strukturele raamwerk. ’n Intrige is ’n deeglik deurdagte plan waarin al die gebeure, al die aksies en reaksies van die karakters bydra tot die voorwaartse sprong van die storie.
Dit is die intrige wat 'n storie met 'n herkenbare vorm, 'n definitiewe struktuur of vorm deurdrenk (gee). 'n Eenvoudige plot het piramidale vorm wat bestaan uit 'n uiteensetting, komplikasie, konflik, klimaks en ontknoping.
Dit is nodig om die verskillende dele van die eenvoudige plot te verduidelik:
(i) Uiteensetting (Ontwikkeling): Op hierdie stadium vestig die skrywer die agtergrond van die storie, skilder en bou die omgewing op en stel die lesers aan sy karakter bekend.
(ii) Komplikasie: Hier gooi iets spandabel in die werke. Dit wil sê, een of ander onverwagte gebeurtenis ontwrig die planne van die hoofkarakter.
(iii) Konflik: Dit is 'n botsing tussen die held en die skurk in die besonder, of die botsing van alle opponerende magte in die storie in die algemeen.
(iv) Klimaks: Dit is die hoogste punt van spanning en intensiteit in 'n stuk fiksie of drama. Dit word ook die keerpunt genoem omdat dit hierna is dat die leser die helling van die verhaal se handelinge afdaal. 'n Konvensionele plot het gewoonlik een klimaks terwyl 'n meer komplekse een meer as een klimaks sal hê.
(v) Ontknoping (Resolusie): Dit is die ontrafeling of ontknoping van die gebeure. Op hierdie stadium in die vertelling word die gespanne situasie opgelos of ingeperk deur die handeling of gebrek aan optrede van sekere karakters. Die eenvoudige of konvensionele of goedgemaakte plot is slegs moontlik wanneer ons 'n onderwerp en tema het wat uitgedruk kan word deur 'n lineêre of reguit vorentoe ontwikkeling van gebeure. Dit wil sê, omdat X gebeur het, het Y plaasgevind, en omdat Y plaasgevind het, het Z plaasgevind ens.
EVALUERING
ONDERWERP EN TEMA EN MOTIEF
Die onderwerp van 'n letterkundige werk is bloot die kwessie wat die skrywer in sy werk bespreek.
En hierdie uitgawe bestaan uit die besondere handelinge, karakters en instellings wat die skrywer vir sy werk kies.
Met ander woorde, dit vorm die onderwerp, die oppervlakfeite. Uit die voorgaande kan 'n roman se onderwerp 'n plek, 'n situasie of die kwaliteit van die menslike toestand wees. Dit kan fokus op die avonture van 'n karakter met die teenoorgestelde geslag, 'n terugflits na die kinderjare, die moderne Nigeriese stad (altyd die onderwerp van baie van Ekwensi se romans), die Nigeriese burgeroorlog (reeds die onderwerp van baie Nigeriese romans), voorgraadse lewe die swaarkry van lang spinsterskap of die verleentheid van chroniese bachelorskap, onvrugbaarheid, ens. Uit 'n onderwerp kan daar baie temas wees, temas is die abstrakte idees wat die onderwerp illustreer. Geen tema is moontlik sonder 'n onderwerp nie, want dit is in die verhouding van eersgenoemde tot later dat die uiteindelike waarheid wat die skrywer in gedagte het, duidelik gemaak word.
Die tema (proefskrif) van 'n roman, gedig of drama is die boodskap wat dit wil oordra, een of ander openlike of subtiele filosofiese uitspraak wat dit daarna streef. Die onderwerp van Sola Owonibi se “Homeless Not Hopeless” is saamgestel uit die blote feite van die handeling, karakter en toonsetting van die gedig; terwyl die waarheid waarna die skrywer mik, naamlik die ekonomiese, sosiale en geestelike belangrikheid van die bedelaars in die Afrika-samelewing, die tema uitmaak. Die onderwerp, of bloot onderwerp, is die area van 'n storie se fokus terwyl die tema die skrywer se houding daarteenoor is. As die onderwerp van 'n storie byvoorbeeld armoede is, kan die tema die ontberings wees wat daardeur veroorsaak word of die nadele waaraan 'n arm persoon in 'n ontwikkelende land blootgestel word.
Motief moet nie met motief verwar word nie. Dit is afgelei van Latyn movere, motum-betekenis om te beweeg. Dit is 'n spesifieke idee of dominante element wat deur 'n kunswerk loop, wat deel uitmaak van die hooftema. Dit is 'n tipe insident, toestel of formule wat gereeld in 'n stuk kreatiewe literatuur voorkom. Baie skrywers wat bewus is van hierdie motiewe maak daarvan gebruik in hul verhale, gedigte of toneelstukke. Byvoorbeeld, die motief van 'n pragtige dame wat al haar aantreklike vryers verwerp, maar met 'n lelike of nie-menslike een trou, is afkomstig van folklore. Motief of die Duitse leitmotief ('n leidende gees) word eweneens toegepas op die gereelde herhaling van 'n betekenisvolle frase of stelbeskrywing of kompleks van beelde in 'n bepaalde werk. As die tema van 'n werk die skrywer se waardeverklaring vir of teen die gebeure wat die onderwerp van 'n werk uitmaak, is, is die motief daarvan 'n herkenbare insident wat 'n soortgelyke insident in mondelinge of geskrewe literatuur herinner of 'n historiese of Bybelvergelyking lok. In die voorbeeld wat ons gegee het oor die onderwerp van 'n werk wat armoede is en die tema is die ontberings waartoe dit aanleiding gee, kan die motief die Bybelse insident tussen Lasarus en die koning se honde wees wat so 'n tema herinner.
Tema word soms uitruilbaar met motief gebruik al het 'tema' te make met een of ander onderliggende leerstelling wat implisiet of eksplisiet in 'n verbeeldingryke geskrif gestel word en wat die skrywer sy lesers oorreed om te aanskou. Op een of ander manier het elke kreatiewe skrywer sy eie idees oor die lewe en menslikheid. Ons noem hierdie begrip 'n skrywer se lewensfilosofie wat in 'n goeie kunswerk dikwels weggesteek word vir 'n lui leser of die leser wat bloot in die verhaal belangstel. Cyprian Ekwensi s'n
Jagua Nana het twee beherende idees (temas), naamlik die stad korrupteer jongmense en tweedens moet diegene wat moreel gebrekkig is vir hul tekortkominge betaal, terwyl een van sy maklik waarneembare motiewe 'die loon van sonde is die dood' is.
KARAKTER EN KARAKTERISERING
MH Abrams praat in hierdie trant van die karakters in 'n literêre werk: "die persone wat in 'n dramatiese of narratiewe werk aangebied word wat deur die leser geïnterpreteer word as bedeeld met morele en disposisionele kwaliteite wat uitgedruk word in wat hulle sê - die dialoog en deur wat hulle doen – die aksie.” In drama of fiksie sou daar geen storie of intrige wees sonder 'n karakter of karakters nie.
Sonder karakters sou daar geen aksie wees nie aangesien die gebeure deur hulle bepaal word. Die opvatting van, en wyse van aanbieding van karakters het baie invloed op die statuur van 'n stuk kreatiewe skryfwerk sowel as die betekenis van die storie se gebeure en patrone. Karakter beteken beide die mense (insluitend diere) wat in 'n roman, toneelstuk of gedig verskyn en die beskrywing van die persoonlikheid van enige van hierdie figure, veral daardie eienskappe wat 'n beduidende uitwerking op die ontwikkeling van die werk het.
Om karakters op te bou wat realisties en geloofwaardig is, wat ons liefde en toegeneentheid geniet of ons haat of veroordeling uitlok, is waarskynlik een van die mees herkuliese uitdagings wat die verbeelding van 'n kreatiewe skrywer konfronteer. In konvensionele terme is die belangrikste karakter in 'n verhaal oor wie se lotgevalle en teëspoed ons die meeste begeer om te weet die protagonis, ook genoem die held of heldin, of daar enigiets heldhaftig in sy of haar ervarings of optrede is of nie. Die protagonis is dikwels in die middel van die verhaal se handeling en beheer die heelal waarin sy optrede of gebrek aan optrede die een of ander vorm van krisis uitlok. In die proses waarin die held sy heelal probeer tem, ontmoet hy gewoonlik weerstand. Die leser is dikwels begeer om te weet hoe hy hierdie struikelblokke in die gesig staar en wat hy in die poging ervaar. Soms raak ons so verdiep in die identifisering met hom dat ons lag as hy oorwin en sug as hy benadeel word.
Die karakter in opposisie met die protagonis word die antagonis of die skurk genoem. Hy staan die held teë en probeer hom in sy planne in die wiele ry. Hy wend alles aan om die held se goeie naam en reputasie te besoedel, en/of sy minnaar of minnares van hom af te ruk. Die foelie van 'n karakter kontrasteer hom; sy rol in die roman of toneelstuk is in wese om te dien as 'n spieël van gedragskontras tot die hoofkarakter. Die held se goedheid staan in groot verligting as die antagonis as gemeen, slinks en duiwels getoon word. Die antagonis hoef egter nie 'n 'bose' karakter te wees op die manier dat die protagonis nie 'n 'goeie' persoonlikheid hoef te wees nie. Byvoorbeeld, in The Merchant of Venice deur Williams Shakespeare is die protagonis shylock, die vasberade geldskieter, terwyl die antagonis die goedhartige Antonia is.
Twee hoofkarakters bestaan in die letterkunde. Daar is die ronde en plat of statiese karakters. Dit is eintlik die enigste manier waarop ons dit gerieflik kan sê, want menslike persoonlikhede is moeilik om netjies geklassifiseer te word, die mens kan 'n kombinasie van rondheid en platheid aanneem as hy dit wil hê, en afhangende van die omstandighede voor hom. Die rondheid van karakter dui daarop dat 'n literêre karakter dinamies, kompleks, ontwikkelend, lewensgetrou en veelsydig is. ’n Ronde karakter groei en verander soos die vertelling vorder. Die groei kan fisies wees – van kinderjare tot volwassenheid; dit kan geestelik/sielkundig wees – van onkunde tot kennis, of van naïwiteit tot gesofistikeerdheid. ’n Ronde karakter verkeer gewoonlik nie in dieselfde toestand van onskuld of onkunde waarmee hy aan die begin van die roman of toneelstuk geassosieer word nie. Teen die einde toon hy nou 'n nuwe bewussyn, 'n nuwe bewustheid en kan nou die werklikheid met nuwe oë aanskou, in staat om die leser op 'n oortuigende wyse te verras.
Die ander tipe karakter is die plat of eenvoudige karakter, ook na verwys as eendimensionele, nie-ontwikkelende of eenvoudige karakter. Plat karakters is redelik voorspelbaar en groei of verander nooit regtig in die loop van die storie nie. Dikwels is statiese karakters minderjarige karakters, maar dit hoef nie so te wees nie.
Die voorraadkarakter, aan die ander kant, kan rond of plat wees. Sy kenmerkende eienskap is dat hy 'n karaktertipe is wat herhaaldelik in 'n bepaalde literêre genre voorkom. Hy is 'n argetipiese model, die tipiese karaktermonster wat skrywers as prototipes probeer uitbeeld.
Karakterisering is die poging wat 'n kreatiewe skrywer doen om geloofwaardige karakters op te rig. Skrywers gebruik 'n aantal metodes in karakterisering. Daar is 'n uiteensetting waarin die skrywer of verteller in die verhaal instap om die leser te laat weet van die karakter soos sy fisiese eienskappe, sy motiewe en sy eienskappe. 'n Ander is die dramatiese of skilderagtige of wys metode, die skrywer bied die karakter aan soos hy optree, reflekteer, praat of interaksie het sonder enige poging om die leser te vertel watter tipe persoon die karakter is.
Die skrywer laat die karakter toe om homself deur sy woorde en optrede te openbaar. Karakterisering kan bevorder word deur die skrywer se gebruik van sommige karakters om sy leser in te lig oor die ander karakters. Sodoende word die skrywer verder van die toneel verwyder, en verhoog so sy vlak van objektiwiteit in die verhaal. 'n Skrywer doen dit deur karakters teen mekaar op te steek in dialoë waartydens hulle oor hul medekarakters praat.
Daar is ook 'n stroom van bewussyn metode waardeur die skrywer bloot die toestand van 'n karakter se geestelike aktiwiteit opteken soos dit die hede en die verlede deurkruis, soos dit die karakter se geestelike marteling of opgewondenheid afrol. Deur hierdie benadering blyk dit dat die skrywer vir ons die karakter se geestelike film van gevoelens, gedagtes en herinneringe wys wat vloei of stroom. Op die ou end leer lesers van karakters deur wat hulle doen, wat hulle sê en wat ander van hulle sê. In een werk kan 'n skrywer al hierdie tegnieke of sommige daarvan gebruik.
ALGEMENE EVALUERING/HERSIENINGSVRAE
NAWEEKOPDRAG
TEORIE
LEESOPDRAG
'n Handboek van kreatiewe skryfwerk deur JOJ Nwachukwu-Agbada bl 48-51.